Welcome Fellow Tangler!

If you don’t read Russian / Несколько слов для тех, кто по-русски не читает:

______________________________________________________________

Hello and welcome to the Dots, Lines, Patterns… tangling blog!

I´ve been first introduced to Zentangle(R) in June 2012, and kept enthusiastically tangling ever since. A year later, I became a CZT (Certified Zentangle Teacher). That´s one reason I decided I needed a tangling blog; the other one being that tangles and tangling stories completely overtook my regular blog🙂 So here it is.

Scroll down and read on, for my Zentangle blog in Russian (sorry, but there are already so many great Zentangle blogs in English, I won´t be adding another one).

However, the information on Zentangle workshops and courses I teach in Brussels is available in English. Just click on the tab above, Zentangle Workshops.

Have fun and, above all, keep tangling!

_____________________________________________________________

А теперь для тех, кто читает именно по-русски🙂

Здесь и сейчас начинается русскоязычный блог о методе медитативного рисования Zentangle(R). На английском языке ресурсов — огромное множество, но ведь не все свободно читают по-английски!

Да и преподавателей метода Zentangle в России и сопредельных странах на июль 2013-го нет. Я была первым русскоязычным сертифицированным преподавателем Zentangle (CZT), теперь нас больше, однако все мы в Западной Европе — я, например,  живу и работаю в Бельгии… Надеюсь, что когда-нибудь ситуация изменится, пока же информации о Zentangle на русском языке, мягко говоря, маловато. Поэтому надеюсь, что этот блог будет кому-нибудь полезен.

Завитки и скругление

В конце прошлой недели случилось непредвиденное: я просматривала фотографии с TangleU и почему-то задержалась вот на этой:

img_7079.jpg

Это то ли фляжка, то ли шаманская погремушка из тыквы; сфотографировала я ее в Музее естественной истории в Нью-Йорке, из-за узора, конечно, но умудрилась не зафиксировать ни что именно это такое, ни какого племени работа. Кажется, индейцев северо-запада Северной Америки, но не поручусь. Да и фото не лучшего качества.

Но вдруг зацепило, и я попробовала нарисовать узор. После нескольких неудачных попыток поняла принцип: участок пространства надо разделительными линиями разбить на сколько-то частей, потом от концов некоторых линий в получившиеся мелкие участки вписать завитки-спирали, и щедро скруглить все углы.

На деле это проще, чем звучит. Получилось вот так (рисунок тот же, разные варианты серединки):

img_7254.jpg

Потом нарисовала еще. И еще. Потом установила камеру (у меня ELMO MO-1) и очередную мандалу засняла от начала и до конца. Но времени обработать  видео целиком не было, поэтому сделала мини-версию на примере одного участка мандалы. Посмотрите, насколько это просто:

Вот, кстати, слева эта самая мандала с недокрашенным скруглением. Так я ее и отсканировала, а заметила недоделку гораздо позже, когда уже заканчивала монтировать видео. Справа мандала побольше (квадрат со стороной 20см, бумага из коры тутовника).

img_7257.jpg

А вот еще. Это странички из маленькой детской раскраски. В треугольниках, кстати, принцип тот же, только разделительные линии исходят из одной точки в центре.

img_7256.jpg

Я просто хотела понять, как же нарисовать этот узор без предварительной разметки и лишней возни. А он неожиданно оказался очень простым в исполнении, гибким и эффектным: все задатки тангла! Придется, кажется, название ему подыскивать🙂

Не люблю крупный формат…

Побурчать сегодня… Во что я только опять ввязалась с этой страницей из раскраски?! Когда я писала, что хочу быстренько опробовать разные узоры на основе сетки, я действительно собиралась за пару дней закончить этот лист и вернуться к проектам, начатым на TangleU. Ха-ха. 

Квадрат со стороной 22см — это больше, чем четыре полных девятисантиметровых плиточки… И даже то, что рисую толстой ручкой (08 вместо 01), не очень ускоряет дело. Я, конечно, все время себе напоминаю, что смысл Zentangle не в том, чтобы поскорее закончить рисунок, но это незаполненное пространство исподволь меня нервирует… Хотя получается очень неплохо. Особенно я довольна тем, как скругление (rounding) в тангле Bales увязывает блоки узоров в одно целое. Fassett мне все же нравится больше на основе треугольников, но вот ещё добавим глубины карандашом, и тогда вынесем окончательный приговор.

В общем, работы ещё на пару свободных вечеров.

Не зря, ох не зря официальные плиточки сделаны карманно-дискетного формата! Не успеваешь устать. Приятно порисовать, приятно закончить рисунок. Ощущение завершенности🙂 Пусть не всегда за 15-20 минут, хотя и такое со мной случалось, но уж за час-другой точно. А тут… Но, назвавшись груздем, стараюсь получить удовольствие от процесса. А что ещё остаётся?

www.dotslinespatterns.com pattern sampler

Как их хранить?

Если вы рисуете на плиточках стандартного размера 89х89мм, а не (только) в блокнотах, альбомах и пр., то наступает момент, когда надо решать, как их все-таки хранить. Сначала хватает коробки от дискет, потом находим коробку или ящичек побольше, вроде картотечного ящика, а потом количество рисунков переваливает за пару сотен, и опять надо что-то придумывать. А ещё — не знаю, как с этим у вас, а мне вот неудобно пересматривать рисунки даже в картотечном ящике, особенно если надо быстро найти какой-нибудь. И показывать другим неудобно: ящики тяжело носить с собой, да и пальцами ведь рисунки захватают… Я серьёзно! Вымазанными в шоколаде пальцами. Или просто жирными. 

В общем, я давно уже экспериментирую с разными вариантами хранения плиточек, чтобы и красиво было, и наглядно, и мобильно, да и бумагу защитить. Кстати, вопрос настолько актуален, что коллега-CZT Chris Titus разработала линейку средств индивидуальной защиты для плиточек Zentangle — Zondoms™. Да, по аналогии с тем, о чем вы подумали. Со слоганом «Чтобы потом не жалеть» (Don’t be sorry later). Но это больше для пересылки и демонстрации отдельных плиточек. А мне нужнее что-то вроде портфолио.

И не только мне. Спрос явно был достаточным, чтобы фирма Peter Pauper Press стала производить альбомы-портфолио на 288 плиточек. А коллега-CZT Jenny Perruzzi продаёт их с добавлением персонализированной лазерной гравировки. Очень стильно и солидно получается. С такой папкой к любому корпоративному клиенту на порог — не портянкой утираемся!  :) Сделала и я себе к TangleU такой подарок. 


Но любимый мой вариант портфолио все-таки другой, случайно найденный пару месяцев назад: фотоальбом Kolo горизонтального формата. Насколько я понимаю, это серия Hudson. Но на главном сайте производителя именно этого альбома нет, а в Бельгии не используют названия серий, все альбомы продаются просто под маркой Kolo. 

В общем, фотоальбом архивного качества, на страницу вольготно помещаются две стандартные плиточки, всего сто страниц, то есть две сотни рисунков на альбом. Я использую прозрачные самоклеящиеся фотоуголки, чтобы плиточки можно было вынуть и переорганизовать, если вдруг взбредёт в голову. На каждую страницу надевается прозрачный защитный кармашек; правда, вторую плиточку он закрывает не до конца. 

А ещё альбом «правильного» цвета — Zentangle.Inc использует такой вот сине-зелёный оттенок как фирменный. И в обложку можно вставить маленькую фотографию или визитку.

Впервые я этот альбом использовала на презентации в Лилле, и французы очень даже его оценили🙂

www.dotslinespatterns.com kolo

Напоследок сакраментальный вопрос: стоит ли оно того? Нужна вам папка-портфолио или такой вот фотоальбом за тридцать долларов? Решать вам. Мне определиться проще: во-первых, в Бельгии эта цена не кажется запредельной. Так, самую малость. Вот-вторых, у меня за годы занятий Zentangle накопилось больше тысячи законченных рисунков, и большинство их — на фирменных плиточках. В-третьих, как преподавателю, мне часто надо их показывать другим. Так что да, оно того стоит. 

Если же вам нужно что-то более доступное, или просто более близкое к местным условиям, то лучший вариант — старомодные фотоальбомы с картонными листами удобного для вас формата плюс фотоуголки хорошего качества. У меня есть знакомые, которые вообще старые фотоальбомы покупают на блошиных рынках за смешные деньги. Очень хорошо плиточки смотрятся в таком винтажном оформлении!

Вспоминая TangleU — По пути домой

Нужно ли показывать и рассказывать, как именно создаются рисунки? По-моему, да! Во-первых, интересно же! Конечно, готовый рисунок (или книга, или фильм) существуют сами по себе и вполне самодостаточны, и мы не в старой школе, чтобы мучить друг друга рассуждениями на тему «что автор хотел нам сказать этим произведением». Но зная подоплеку, произведение оцениваешь с иной, более интимной точки зрения. А во-вторых, Зентангл строится по принципу «делай с нами, делай, как мы, делай лучше нас» (те, кому за сорок, должны ещё помнить). Нам скрывать нечего, мы делимся хитростями и техниками со всеми желающими — бери, копируй и рисуй.

На прошлой неделе я рассказывала, как в последний вечер TangleU возникла новая вариация тангла Mooka, и в числе прочего был рисунок в прямоугольном блокноте. Сегодня о нем подробнее. 

Из Портленда рейсов в Европу нет, и мой путь домой лежал через Нью-Йорк. А как там не задержаться на пару дней?! Значит, нужна гостиница, а если приехать слишком рано и в гостиницу ещё не заселяют, что делаем? Естественно, багаж оставляем на хранение, и в Центральный Парк! С блокнотом и походным набором ручек. С новеньким блокнотом штаб-квартиры Зентангл с частичной разметкой (на некоторых страницах напечатаны контуры плиточек, или разметка для мандал, или ещё что — вот здесь, кстати, можно подробнее про него прочитать в их циркуляре; я свой тоже покажу как-нибудь). 

Вообще Центральный Парк становится у меня традицией. В первый раз времени как раз хватило на новый тангл LaCePa (переплетение чугунного литья на фонарях в парке). Во второй по парку гуляла с коллегой из Новой Зеландии Paulene Wakaruru и её мужем; ели хотдоги и катались на карусели — ребячество, но сколько удовольствия! Теперь вот сидела на солнышке, смотрела на гуляющих и рисовала в новом блокноте, смахивая сыплющиеся цветки не уверена чего (платанов, кажется, но не поручусь).

Вначале рисунок был довольно простеньким, всего два варианта тангла Mooka; единственной шалостью стала одна «веточка» узора, вышедшая за пределы напечатанной плиточки. Но когда я начала наносить тень карандашом, поняла, что мне не до работы с объемом. Не то настроение. 

Поэтому сначала обвела все аурой по внешнему контуру, а потом стала добавлять внутренние ауры, где только они помещались. И как-то само собой получилось, что стала их закрашивать черным. В таком контрастном варианте рисунок меня больше устраивал. Потом ещё к нему добавились дата и место, и дело было сделано. Линованный фон пока остался нетронутым. Может, это будет страничка дневника, а может, добавятся ещё танглы — когда сделаю, тогда и узнаю…

Опять о раскрасках

Альбомы и картинки для раскрашивания за последние годы заполонили книжные магазины и оказались настолько популярны, что производители цветных карандашей, фломастеров и прочих маркеров распродали все запасы, многие вводят дополнительные смены на заводах, или даже спешно строят новые заводы (как Copic в Японии). Раскрашивание успокаивает, помогает снизить уровень стресса и просто отдохнуть от крысиной гонки в мире высоких технологий. Неудивительно, что столько людей им увлеклись, тем более что раскрашивание сменило статус и из чисто детского занятия стало вполне уважаемым хобби для серьёзных взрослых. А если не хочется говорить о хобби,  то терапия цветом и вообще творчеством — звучит ещё лучше. 

Нужно ли оно нам, рисующим Зентангл? В немецком есть хорошее выражение «jain», то есть «и да, и нет». С одной стороны, самим нарисовать узоры ещё лучше, чем раскрашивать чужие. Зачем тратить деньги на то, чтобы лишить себя удовольствия рисовать? И я уже писала о том, почему я практически не использую готовые раскраски по назначению (вот здесь).

Но. Всегда есть какое-нибудь «но». Есть категория раскрасок, которые я все-таки использую (и об этом я уже писала вот здесь): это раскраски для дошкольного и младшего школьного возраста, не перегруженные множеством деталей и часто на хорошей плотной бумаге. Среди них есть роскошные (и, увы, дорогие) издания Clairefontaines — особенно мне нравится минималистичная серия Caprices; а есть и варианты попроще, но тоже очень пригодные для заполнения танглами. Да, я использую рисунки в этих раскрасках как готовую разметку для заполнения узорами. 

В прошлую субботу мне повезло: в Брюсселе был фестиваль садоводства. Как обычно, помимо садово-огородного сортимента, торговали всякой всячиной, и в одном книжном ларьке за полцены продавали альбомы с мандалами для раскрашивания, издательства 1-2-3 Soleil. Собственно, это перепечатка немецкой серии для детсада и начальной школы (издательство Loewe). У меня уже была одна их книжка карманного формата (мандалы диаметром 10см), которую очень удобно носить с собой на случай, если захочется порисовать; я как-то купила её во Франции, и потом жалела, что только одну. Вот из неё несколько законченных мандал, вырезанных и наклеенных на фактурный картон:

В общем, я купила ещё две карманные книжки с другими подборками мандал, и две полноразмерные — диаметр мандал 18см. Запас основательный, учитывая, что в каждой — от 40 до 60 моделей мандал. Рисовать не перерисовать. Но как было удержаться, если в Бельгии этих именно книжек давно уже в продаже нет, да и во Франции тираж, по слухам, переиздавать не планируют? Да ещё и за полцены🙂 Пусть уж лучше запас будет, есть-то не просит и карман не тянет.

Сегодня «раскрасила» первую из больших мандал, осталось только добавить объёма:

Так для чего хороши такие раскраски?

1. Как модели мандал. Если вам не нравятся черные линии в качестве разметки, или бумага (вполне сносная, кстати, плотная и в меру гладкая) — можно мандалы скопировать карандашом на любую другую бумагу.

2. Как готовая разметка, когда нет желания самому что-то выдумывать. Только рисовать желательно более толстой ручкой, чем обычно, потому что напечатанные линии достаточно жирные. Вместо номера 01 рекомендую 03 или даже 05.

3. Другие типы раскрасок, например, основанные на повторяющихся геометрических узорах, хороши для отработки новых танглов или комбинаций танглов; см. начатый лист ниже. Там я использую ручку 08, потому что линии ещё более жирные, да и формат побольше: квадрат со стороной 22см. Это будет этюд различных танглов на основе четырехугольника или сетки. Должно получиться очень интересно… Скоро покажу.


 

TangleU — картинки с выставки. Часть 3-я

Сегодня о том, как иной раз рождаются узоры, или хотя бы их вариации. 

Очень важная часть конференции TangleU — это так называемая «студия» (Open Studio).Вечерами после ужина желающие могли встретиться в одном из залов гостиницы и заняться чем захочется: рисовать, обсуждать классы, пробовать новые материалы или техники в неформальной обстановке, заканчивать начатые проекты… словом, раздолье!

В последний вечер за нашим столом между делом как-то сама собой образовалась вариация любимого тангла Mooka. Вышло это так: Изуми Сато (Izumi Sato) подписывала свои книги для желающих, и к подписи добавляла этакий кустик Mooka. Диана (Diana Schreur) это увидела и стала экспериментировать с таким вариантом узора, слегка его упорядочив. Когда это заметили другие и спросили, что именно она делает, она объяснила, что три «веточки» рисует как обычно, а последнюю, четвертую, «выворачивает наизнанку». Mooka построен на том, что все веточки рисуют снаружи внутрь; так вот здесь последнюю делаем изнутри наружу (см. мою простенькую пошаговую инструкцию ниже). Таких элементов рисуем сколько захочется, или сколько влезет до полного круга. Просто и эффектно.

Интересно получилось с авторством (насколько можно вообще говорить об авторстве в случае с вариантом готового узора): Диана считала, что идея полностью принадлежит Изуми, а Изуми — что это идея Дианы. Она, мол, случайно такое нарисовала, без какого-либо плана и порядка🙂 Как бы там ни было, а вариация получилась очень красивая, особенно если «веточки» рисовать тоненькие, с небольшим только утолщением на конце.

www.dotslinespatterns.com mooka flower

Эти же элементы можно расположить вокруг чего-нибудь, например, другого тангла, «капельки росы», «камешка» или просто кружочка, как на рисунке ниже; там Mooka Flower использован в комбинации с другой моей любимой вариацией Mooka: спиральной с внутренними аурами.

TangleU — картинки с выставки. Часть 2-я

По большому счёту, для меня конференция TangleU 2016 началась и закончилась танглами в компании давно уже знакомой Diana Schreur, CZT из Голландии. Да, так далеко надо было уехать, чтобы встретиться с практически соседкой🙂

Между Брюсселем и Портлендом шесть часов разницы, и я поневоле вставала очень рано. Вот и в четверг я вышла из гостиницы еще до семи (за кофе и пончиками, и погулять), и встретила Диану, тоже собравшуюся выпить кофе. В общем, пошли гулять вместе, а за кофе потом завязался вполне ожидаемый разговор о том, кто и что делал этакого интересного в последнее время.

Диана как раз к конференции заказала отрез декоративной ткани по своим эскизам и сшила из нее себе сумку. 

fabric by diana schreur, cztТак что обсудили 

1. как рисунок превратить в повторяющийся узор для печати на ткани или обоях (а делается это, например, вот так — отличное видео на YouTube),

2. где заказать ткань и сколько это может стоить (Диана заказывала на голландском сайте Passion-Prints), и

3. некоторые танглы, которые она использовала.

Особенно мне понравился её переплетающийся узор, в который она добавила “камешки”. Похожих танглов есть некоторое количество (например, Annee, Chebucto, мои собственные ранние Kremschnitte и Celtic Braid), но это первый, кажется, с двойным перехлестом “ленточки”, и допускающий разную форму “серединки”, а также самые разные изгибы.

Диана мне тут же и показала, как его рисовать. Её рисунок слева, мой — справа. Кстати, видите ошибку на моем? Очень неплохо смотрится!

www.dotslinespatterns.com brasamili

Итак, моя пошаговка тангла Brasa-Mili:

www.dotslinespatterns.com brasamili stepout

Как видите, рисовать его довольно просто, тем более что тангл весьма терпим к ошибкам и неточностям.  А еще к нему очень идет аура, от самой простенькой до продвинутых вариантов с выростами и переплетениями. И в цвете он тоже здорово смотрится. Вот пара примеров на скорую руку:

Как видите, я научилась у Дианы чему-то новому еще до начала занятий. А в последний вечер, уже после закрытия конференции, Диана показала новенький вариант тангла Mooka. Но об этом завтра🙂

TangleU — картинки с выставки. Часть 1-я

Вы вправе удивляться, что столько времени прошло, а обещанного рассказа о TangleU нет как нет. До сих пор. Дело в том, что эти четыре дня были такими насыщенными, что впечатлений и историй хватит на недели, если не на месяцы. Встречи, покупки, беседы и новые техники, причём не только рисования — каждый день был наполнен невероятным количеством нового и интересного, и все это в атмосфере разудалого девичника, только без спиртного. Кому нужно спиртное, если все пьяны вдохновением и радостью общения и творчества?! 

Переварить все впечатления — уже огромная задача, а ведь хочется ими ещё и поделиться. Хотя бы урывками, как получится. Калейдоскопом картинок. В меню — чему мы учились на официальных занятиях и помимо их, и кто были учителя; какие из освоенных техник я планирую использовать в дальнейшем; несколько конкретных проектов для желающих причаститься этой оргии вдохновения; какие материалы выдали участникам в качестве рекламы и для занятий; что интересного и особенного (материалы и проекты) я  видела у других; что я таки купила, не удержавшись, и что я с новообретенными сокровищами собираюсь делать… А делать я собираюсь много разного! Кстати, вот и ответ на вопрос, почему я (как и множество других преподавателей Zentangle) трачу отпуск и немалые деньги на такие мероприятия: заряд творческой энергии и вдохновения того стоит с лихвой! 

С физической энергией сложнее: дальний перелёт да разница во времени крепко выбивают из колеи. Просыпаться в четыре утра (потому что по внутренним часам уже десять и давно пора вставать), и плотно общаться и серьёзно учиться с семи утра и почти до полуночи (потому что уж больно разговор интересный после ужина, и рисуется очень хорошо в приятной компании) — и так четыре дня подряд, да при том, что я вообще-то интроверт и одиночка — добавьте это к перегрузке информацией, и поймёте, почему мне понадобилось две недели, чтобы немного прийти в себя🙂

В общем, начнём потихоньку. Сегодня для затравки — несколько общих фотографий. 

Вот так все официально началось — плакатом в фойе гостиницы и банкетом. Съехались ещё далеко не все участники, но размах конференции, по-моему, вполне чувствуется. Служащие гостиницы, кстати, были в легком шоке. Думаю, они не очень понимали, на что подписываются… Нет, мы ничего не сломали и никого не обижали, но девичник на сотню персон — это вихрь эмоций и событий, и регулярного радостного визга, когда встречаются старые знакомые — или когда встречают своих кумиров, ранее знакомых только по опубликованным книгам или интернету.

Утро следующего дня. Все нетерпеливо ждут, когда же будут наконец запускать в зал (где добровольцы спешно готовят столы и раскладывают комплекты материалов). Атмосфера — как перед новогодней ёлкой в старых книгах, когда дети с замиранием сердца ждут, что вот-вот распахнутся двери, за которыми чудо. 

Сам зал, увы, не столь был чудесен: тесноват и темноват; что ж, зато были подарки (материалы к каждому занятию и сами занятия).

А вот примеры «подарков». Смотрите, завидуйте🙂 я и сама себе завидую! Уже при регистрации каждый получил парусиновую сумку, полную спонсорских штучек, начиная с новой книжки Сюзанны МакНил и набора ручек Сакура, включая новый маркер-кисточку, до альбома для раздаточных материалов конференции и всякой мелочевку вроде кисета-пенала и защитных кармашков для плиточек, названных Zondoms (с намеком именно на то, о чем вы подумали). 

К каждому же занятию, помимо отлично сделанной методички, полагался набор необходимых материалов, от бумаги и цветных карандашей разных видов до баночек акварели и комплекта кисточек, от линеек и транспортиров до маркеров Copic, от стилоса для тиснения до шаблонов и специальных ластиков (да-да, в классическом зентангле мы резинку не используем, но есть особые случаи, вроде «негативного рисования» — о чем как-нибудь позже)…

Освоить все это богатство — задача на ближайшие месяцы.

А пока — продолжение следует…

TangleU — пока не началось :)

Любители зентангла знают: в группе рисовать гораздо интереснее, чем в одиночку. Вдохновение хлещет, новые идеи можно подсмотреть, сравнить приёмы и вообще отлично провести время. Отчасти поэтому сертифицированные преподаватели  (CZT) редко упускают возможность поучиться чему-то новенькому друг у друга. Просто ездят друг к другу в гости, ходят друг к другу на курсы, организовывают семинары и конференции. Одно из главных событий года — TangleU, Tangle University, «университет зентангла». Только для сертифицированных преподавателей, этот слёт каждый год организуется где-нибудь в США для 100-120 счастливчиков, успевших зарегистрироваться. 

Кроме шуток: регистрация на слёт этого года открылась в середине октября, и я подала заявку в течение пары часов с начала регистрации, прямо в поезде по дороге в командировку. Коллеги, что со мной ехали (переводчики, к зентангл-кругам отношения не имеющие), подсмеивались надо мной — спешу, мол, очень. Ага, через шесть часов с начала регистрации мест не осталось, и даже резервный список раздулся неимоверно. А я успела!

В этом году слёт проходит в Портленде (не в орегонском с гриммами и тварями, а в мэнском; помните, у Высоцкого, «когда воротимся мы в Портленд» — так вот это он и есть). Залив Каско, мэнские омары, чайки и прохладный довольно климат. Вчера вообще метель была, снег только сегодня к обеду стаял, но сейчас на солнце даже жарко.

www.dotslinespatterns.com portland  

Это вид с моего балкона на порт и залив Каско с кучей островов. Слёт начинается завтра, а сегодня я гуляю по городу, любуюсь на залив, архитектуру и парки, слушаю разговоры местных и свист ветра, и готовлюсь четыре дня провести в кругу единомышленников, большинство из которых знаю или лично, или из соцсетей хотя бы. Это уже второй мой такой слёт, и по опыту знаю, что дни эти будут чрезвычайно интересными и насыщенными до невозможности. Надо сегодня пользоваться последней возможностью насладиться тишиной и одиночеством🙂 ну и по магазинам походить: вот, не удержалась, купила новый блокнот для акварели и три гелевые ручки-металлик (таких цветов у меня ещё нету). 
www.dotslinespatterns.com materials

И это при том, что на занятиях нам выдадут огромную сумку с материалами и новинками🙂 к счастью, я уже ученая и сюда ехала с полупустым чемоданом…

Все, перерыв на обед закончен, ушла гулять дальше! Продолжение следует!

Учебник Зентангл® на русском — Юлия Фолькман

За годы существования Zentangle появилось немалое количество книг, брошюр и журналов об этом методе рисования. Подавляющее большинство, конечно, на английском. Часть книг уже переведена (или переводится) и на другие языки. На русском до недавнего времени ничего, однако, не было — немалое затруднение для тех, кто не владеет английским на достаточном уровне (и, скажем прямо, не может платить западные цены и солидную сумму за доставку из-за границы).

Но теперь наконец есть (барабанная дробь) электронный учебник Зентангл на русском

ebook-folkman  

Фото книжки, конечно, условное, ведь учебник электронный, в формате PDF. Давайте-ка расскажу, почему я его рекомендую, и начнём с самого начала.

Предыстория

Недавно Алена Барткевич в процессе подготовки интервью спросила моего мнения о некой электронной книге по зентанглу на русском, автор которой не является сертифицированных преподавателем (CZT). Надо признаться, ещё не зная, о какой именно книге речь, настроена я была очень скептически. Дело в том, что мода на зентангл вызвала волну халтурно сляпанных электронных изданий на английском — можете сами посмотреть на Амазоне. Если электронная книжка там стоит доллара три или даже меньше — почти наверняка это обманка, в лучшем случае — компиляция бесплатно доступной информации с сайта Zentangle.com, а в худшем — надерганная откуда попало сборная солянка, к зентанглу имеющая очень условное отношение. Люди соблазняются низкой ценой, а потом очень разочаровываются. 

Итак, я решила разобраться. 

Первые впечатления — приятный сюрприз

Фото учебника на Инстаграме (см. выше — это оно и есть) произвело на меня очень хорошее впечатление. Строгая спокойная обложка; явно авторские рисунки — в одном стиле, причём по канонам классического зентангла; формулировка названия книги… Опасения мои рассеялись почти сразу. Окончательно же меня убедили отлично составленный анонс учебника и фото других работ Юлии Фолькман. С этой книгой определённо стоило ознакомиться ближе!

Листая книгу

Немного статистики: формат — PDF, объём — 14 МВ, 55 страниц, 6 уроков и 56 танглов (инструкций по рисованию узоров), цена -490 рублей. Но что могут сказать эти цифры о содержании, а главное — о качестве книги?

Например, 55 страниц  — вроде бы и немного. Но на самом деле учебник содержит огромное количество информации: краткий обзор истории возникновения зентангл и философии, на которой он основан; необходимые материалы; разъяснение церемонии зентангл,  порядок создания рисунка; использование танглов и их возможное преобразование; техники украшения рисунка; творческое использование узоров и принципов зентангла для создания работ в других техниках… Эта мини-книжка станет вашим спутником и советчиком на несколько недель, а то и месяцев!

Вдумчиво проработав предложенные шесть уроков, вы создадите порядочное количество рисунков и попутно освоите основные приёмы и хитрости рисования зентангл, включая (несколько более) сложную и эффектную технику «капель росы». 56 подробно рассмотренных танглов плюс их варианты — тоже отличная база. Конечно, танглов существует гораздо больше, и при желании вы можете найти их в интернете, но это вовсе не обязательно. Я знаю художников, которые оперируют вообще только дюжиной-другой узоров, и создают потрясающие работы.

И ещё — меня, как CZT (сертифицированного пеподавателя) особенно порадовало введение! В зентангл достаточно велик риск увлечься только практической, художественной стороной метода: узоры, тени, техники украшения… В конце концов, это ведь видимый результат. Но это как колоть орехи большой королевской печатью. Зентангл способен дать гораздо больше, чем красивые абстрактные рисунки, и Юлия совершенно справедливо большое внимание уделяет медитативной, эмоциональной составляющей методики, и постоянно подчеркивает важность церемонии зентангла. Не пропустите эти страницы, уделите им достойное внимание!

Придирки лингвиста и переводчика

Как вы уже поняли, учебник мне очень понравился. Несмотря на ложку дёгтя в большой бочке мёда: некоторое количество опечаток, неточностей и синтаксических ошибок. Это уж у меня профессиональное заболевание — глаз цепляется за любое неправильное согласование и любую запятую не на месте… Чем лучше текст в целом — тем резче реагирую на самые мелкие недочеты. 

С точки зрения зентангл у меня только одно замечание: я бы не стала карандашную разметку (по-английски string, буквально: струна, веревочка, бечевка), а равно и образованные ею участки, называть «строкой». Во-первых, странно звучит применительно к части плоскости. Треугольная или округлая строка? Что-то не то. Во-вторых, теряется образность английского термина. По замыслу авторов, string — это как нитка, которую опускают в крепкий сахарный сироп, чтобы на ней образовались кристаллики сахара, или как нитка, на которую нанизаны бусы: её может быть не видно, но она есть, и именно на ней держится вся конструкция. Так и линия разметки связывает композицию плиточки. «Строка» сюда не очень вписывается.

Вам шашечки или ехать? Вердикт: Поехали!

Повторяю: учебник замечательный; логично построенный, с прекрасными наглядными примерами, и полностью соответствует духу зентангл. Да, Юлия Фолькман — формально пока ещё не CZT. Но, как известно, всякий профессиональный художник начинал любителем. Надеюсь, что её учебник поможет вам сделать первые шаги в мире зентагла и пройти ваш собственный путь от любителя до художника!

P.S. На случай, если вы ещё не разобрались, как же приобрести эту электронную книжку: жмите сюда для перехода на пост в Инстаграме, где все подробно разъяснено🙂

Zentangle без границ — моя презентация в Лилле

Нет пророка в своём… ну ладно, пусть не в отечестве, а в стране пребывания. В Бельгии зентангл продвигать непросто: чуть расслабишься, и все насмарку. Или это просто в Брюсселе слишком много всего на выбор, и на рисование у людей не хватает сил и желания? Или я не вышла пока на нужные круги, да чтобы ещё совпадало время — ну вот не могу я курсы вести по средам с утра, работодатель не поймёт!

Как бы там ни было, когда на меня вышли французские распространители Sakura и предложили провести презентацию материалов для зентангла, меня приятно поразили предложенные условия. Приличный гонорар, оплаченные накладные расходы, необходимые материалы за их счёт, они сами делают рекламу и набирают участников, а я только приезжаю и провожу презентацию. В субботу. В Лилле. Всего полчаса поездом от Брюсселя. Все официально. Надо ли говорить, что я согласилась?

К тому же у меня было больше месяца на подготовку (что меня окончательно убедило — предложение серьёзное). А подготовки было немало. Прежде всего, группы планировались человек по десять, и нужно было как-то демонстрировать узоры без проектора. Пришлось сделать пошаговые инструкции большого формата (30х30см) для десятка узоров, которые я собиралась использовать. Надо было подготовить и скопировать раздаточные материалы на французском (еще и сложить эти буклетики). Нарисовать сколько-то «плиточек» для примера, именно с запланированными узорами. Продумать план презентации… В общем, хорошо, что было время. 

  

В итоге в прошлую пятницу после работы, с чемоданчиком, набитым всякой презентационный всячиной, я отправилась в Лилль, в котором до сих пор бывала только проездом. С чем у нас ассоциируется Лилль? Ага, лилльский палач. Ещё линючие лилльские девственницы. Помпезное открытие вокзала Lille-Europe. Ch’tis (ну, это хохма для франкоязычных). Первый проект Вобана — Цитадель. И ещё теперь я знаю, что в Лилле — самый большой книжный магазин в Европе: Le Furet du Nord (северный хорёк, однако). В котором и проходила моя презентация🙂 В уголке отдела товаров для художников, где для нас поставили пару столиков и доску-флипчарт. В тесноте, да не в обиде.

 Вот так выглядел стол перед началом занятия :) 

  
А вот что нарисовали участники презентации за день:


Ранним субботним пташкам повезло: на вторую презентацию никто не записался, и участники первой группы получили двойную порцию🙂 Мы с ними после базовых узоров ударились во все тяжкие, и освоили не только хитроумный Auraknot, но и несколько «ботанических» узоров. 

 После обеда желающих было больше, да ещё и сотрудники магазина подключились, с благословения менеджера. Молодцы! Кстати, двое детишек пришли с мамами и рисовали чудесно наравне со взрослыми. 

Жаль только, что я в запале совсем забыла фотографировать — ну, кроме конечного результата. И то последнее фото не слишком удалось…

  
Вывод — ура. Мой французский нареканий не вызвал. Акцент списали на Бельгию🙂 я, конечно, честно каждый раз предупреждала, что я из Латвии, живу в Брюсселе, французский выучила последним… что поделать, если на данный момент я — ближайший сертифицированный преподаватель🙂 не из Канады же приглашать, и Швейцария тоже далековато, а преподавательница-парижанка сейчас живет в США🙂

Все остались довольны друг другом и своими рисунками, а это ведь самое главное! Очень надеюсь, что кто-нибудь из участников заинтересуется и продолжит рисовать, а может, даже и выберется на мои курсы в Брюссель. 

Я для себя сделала, конечно, ряд выводов (из серии «что улучшить в следующий раз»), но для первой презентации — все прошло отлично. И было отпраздновано в таверне-пивоварне 3 Brasseurs стаканом местного «белого» пива. Которое оказалось лучшим из всех, какие я когда-либо пробовала (а в Бельгии «белое» великолепно). Так что я в благодарность оставила в пивоварне последний законченный свой рисунок🙂

  

О нас пишут… 

Недавно ко мне обратилась Алена Барткевич, белорусский блоггер и художник, с лестным предложением: сделать интервью о зентангле и вообще о том, как я дошла до жизни такой (т.е. творческой и преподавательской). Кто же откажется от пятнадцати минут славы и  возможности расширить сферу влияния? Зентангл надо всячески продвигать в массы, разъяснять и показывать! И не только в англоязычном интернете! 

В общем, сегодня Алена опубликовала готовую статью, которую, к сожалению, не могу просто взять и перепостить здесь — разные площадки, увы. Поэтому жмите на ссылочку для перехода на блог bygirl.net :)

Опять Mooka

Второе видео на ту же тему (тангл Mooka). На этот раз даже с музыкой — с сайта www.bensound.com :)

Ура технологиям! Отличные у меня подобрались игрушки: камера-«визуализатор» ELMO, ноутбук мощный, монтажная программка для чайников плюс широкополосной интернет. Буржуйские игрушки, скажем прямо. Не оторваться!

Немое кино — первый (видео)блинчик

Представляю гордо первое моё законченное Zentangle-видео — Mooka My Way (YouTube, 12 минут). Блинчик даже не совсем комом🙂

Это я добралась до утилиты iMovie🙂 уже кое-что получается… Освоила начерно основы монтажа и титры, на очереди более профессиональный свет и озвучка, а пока — как есть. Кино тоже долго было немым🙂

Чудеса техники (грр…)

Если вы подписаны на мой блог, то сегодня вы получили странный мейл с полуготовой статьей ZenGems… Уж извините великодушно! Планшет, на котором пишу, решил самоутвердиться и вместо того, чтобы сохранить черновик, взял и опубликовал его. Плохо то, что даже если опубликовать потом правильную версию, ее блог уже не рассылает по электронной почте. Одно слово, грр. Не люблю, когда техника решает за меня.

Во всяком случае, на сайте теперь статья опубликована в законченном виде, на русском🙂

ZenGems — как раз к праздникам!

 Возможно, вы видели, что интернет — а вернее, малая часть его, связанная с Zentangle — вот уже пару недель сверкает россыпью драгоценных камней. Новая мода даже обрела полуофициальное название: ZenGems. Собственно, в классическом  Zentangle есть прием «капля росы» (DewDrop), имитирующий объемную каплю жидкости на бумаге; но «росу» рисуют простым карандашом, а «камни» — в цвете, акварелью, тушью или цветными карандашами, с дополнительными белыми бликами. Как многое в Zentangle, «камни» выглядят ошеломляюще эффектно, и очень просты в исполнении. Если знать, как взяться за дело🙂

Мода началась на Фейсбуке с потрясающих рисунков Kae Yoshino. Хотя рисунки сами по себе вызвали естественную реакцию «ух, как здорово, мне так нипочем не суметь»… а вот когда она впридачу опубликовала мини-инструкцию, тут и началось🙂 Рисовать кабошоны оказалось не просто, а очень просто. Попробуйте сами и убедитесь (язык знать не обязательно, это пошаговая фото-инструкция):

How to draw the gems

How to draw the gems 2

Всего-то и надо, что цветные карандаши (можно акварельные карандаши, или «настоящую» акварель, или водорастворимые маркеры), да белую гелевую ручку или гуашь для бликов. Бумагу лучше брать поплотнее и довольно гладкую, вроде ватмана.

Вот мои первые опыты (карандашами Derwent Inktense):

  

Как это иногда бывает, «камни» попали в тренд. Заполонили Фейсбук и Фликр и иже с ними. Очень скоро появились видеоуроки (мне очень нравится видео Christianne Gerstner на YouTube, тоже достаточно понятное и без знания языка). 

Естественно, многие стали публиковать ссылки на свои любимые ресурсы. Так я вышла на бесплатную электронную брошюрку «Practical Jewelry Rendering«, автор Tim McCreight. Это больше для ювелиров и дизайнеров украшений, но и для нас, простых смертных, полезного много.

Eni Oken (это она, кстати, придумала термин ZenGems показывает приемы рисования прозрачных и не очень камней вкратце в своем блоге, а гораздо более углубленно в электронной брошюре на более чем 40 страниц «Shading Smooth Gemstones» (можно купить здесь).

Уже и на Фейсбуке есть специализированная «каменная» группа (а возможно, уже и не одна).

В общем, идея упала на плодотворную почву. Даже закоренелые фанатики классического черно-белого зентангла сдаются и берутся за цветные карандаши или краски🙂 Очень уж просто.

Я сейчас экспериментирую с цветом и с «оправой»: стараюсь подобрать узоры, наилучшим образом оттеняющие «драгоценности». Пока больше всего мне нравится тангл Arukas:

 

InkTober — ретроспектива

Так уж получилось, что ко второй половине октября я расслабилась и перестала ежедневно публиковать рисунки на всех площадках. И даже стала пропускать дни. Дорога, отсутствие интернета, обилие отпускных впечатлений… оправданий придумать можно много. А если честно — есть за мной такое, мне трудно заставить себя делать что-то регулярно и до конца. Потому-то я и ввязываюсь в проекты вроде «чернильного октября», чтобы внешнее давление помогало слабоватой самодисциплине🙂 Работает не всегда.

Но не так все плохо, я все-таки рисовала почти каждый день, а иногда и по несколько рисунков в день, потому требуемые 31 рисунок все-таки набрала. Даже больше, но не все из «лишних» считаются, потому что сделаны не чернилами. 

Вот все рисунки октября подряд, более-менее в хронологическом порядке:

  
Первые шесть — в блокноте, который я надеялась заполнить. Все еще шло по плану🙂

  

К блокноту добавилась открытка из шелковичной бумаги. Эти рисунки все были уже опубликованы, поэтому на описании не задерживаюсь🙂

  

Девять квадратных рисунков, законченных в разное время, но опубликовать их гораздо удобнее оказалось вместе. Кроме стандартных «плиточек»-tiles, тут еще 20-сантиметровый квадрат шелковичной бумаги (второй в первом ряду), «ученический» пятидюймовый квадратик (в первом ряду справа) и квадратик ватмана Stratmore внизу слева. 

А тут уже начинаются  нестандартные форматы🙂 гостиничный бумажный подстаканник, черная бумага, акварельная бумага А4 с самодельным цветным фоном, мини-книжка, и тыквы к Хэллоуину: два листа в альбомчике из слоновьей бумаги и круглая «зендала», забрызганная оранжевыми чернилами… Но пока еще чернила.

 
А вот это уже не чернила🙂 на первом квадратике узор вытеснен и «проявлен» пастелью, а остальные три сделаны блестками. Подробнее об этом расскажу в другой раз, а вкратце — узор рисуем клеевой шариковой  ручкой для скрапбукинга и засыпаем мелкими блестками. Очень интересно и выразительно получается.

P.S.

Чуть не забыла еще один рисунок, да еще такой большой🙂 А5, бумага типа «яичная скорлупа» («Невская палитра»). Вот теперь, кажется, все…

 

InkTober — день 15-й

Сегодня другие чернила🙂 гелевая ручка Muji, серый маркер Pitt Artist pen. Без карандашной разметки, без плана — просто заполняла понемногу страницу, и получилось очень даже неплохо…

 www.dotslinespatterns.com inktober 15 
Танглы: Meringue, Pokeroot.

InkTober — день 14-й

Серый дождливый день. Зато закончила два рисунка — первый был начат почти полтора года назад, в мае 14-го; начат, да так и оставался в блокноте постоянным напоминанием. Вот, дождался своего часа🙂 второму  же ждать пришлось только пару дней. 

Интересно, что оба с петлями. Разметку с петлями нарисовать легко, а вот заполнить потом поверхность, чтобы узоры органично сочетались… Потому, наверно, и застреваю на них.

   
Танглы: Knightsbridge, Zedbra, плюс узор по краю бумажной тарелки в нью-йоркском кафе.

 

Тангл(ы): Rain (плюс Tipple) — очень люблю эту комбинацию. Сейчас уже трудно вспомнить, где впервые увидела такой вариант несколько лет назад, но использую его регулярно🙂