Мини-проект 49-й: Альбомчик-лабиринт / Meander Maze Book

Мне недавно понадобился мини-подарочек для начинающего любителя Zentangle(R), и я на скорую руку сделала вот такой альбомчик-лабиринт из плотной бумаги и двух картонных подстаканников:

www.dotslinespatterns.com maze book  01  
Это более хитроумная (но всё равно очень простая) версия гармошки-лепорелло. Нужен всего один лист бумаги плюс обложка, если вы решите, что она нужна. В англоязычном интернете такой альбомчик может называться Maze Book, Meander Book, Meander Maze Book, Meander Accordion Book… Инструкций множество можно найти, например, здесь. Или даже видео на YouTube: здесь и здесь. В большинстве случаев в этих инструкциях показан альбом из квадратного 12-дюймового листа для скрапбукинга, но я использовала то, что было под рукой: стандартный лист А4. Вот примитивная схемка, объясняющая весь секрет:
www.dotslinespatterns.com maze book  02 

Лист А4 имеет размеры 21х29см. Удобнее и экономичнее всего расчертить его на квадратики со стороной 7см — тогда отрезать придется всего одну лишнюю полоску шириной 1см (справа, заштрихованная). Потом остается сделать два надреза с разных сторон, каждый раз оставляя неразрезанным последний квадратик — так у нас получится змейка, или латинская буква S.

Теперь аккуратно сгибаем по расчерченным линиям, чередуя складки горой и долиной, и каждый раз проглаживая сгиб стилусом (или хотя бы ногтем). 

Осталось приклеить обложку. Я взяла два картонных подстаканника со стороной 9см и приклеили их двусторонней клейкой лентой. Годится и клеевой карандаш, и клей ПВА — что есть в доме.

Ну и поскольку это подарок для начинающего художника, разрисовываем обложку 🙂 на всякий случай я закрепила рисунок фиксирующие аэрозолем (он создает на поверхности тонкую пленочку и защищает от пыли, грязи, отпечатков пальцев и ультрафиолетовых лучей). На фото внизу видно, что чуть-чуть изменился тон картона.

www.dotslinespatterns.com maze book  03  

Интересно, чем заполнится этот альбомчик 🙂

Мини-проект 48-й: Козырек от солнца / Tangles Sun Shade

Жара и слепящий свет с безоблачного неба… Солнцепоклонники рады — 30-градусное пекло им нипочем. А у меня главная забота — от солнца спрятаться. В кои-то веки счастлива, что на работе везде «контролируемая атмосфера» и мощные кондиционеры 🙂 Потому и проект на этой неделе — защитный. Тряпичный козырек от солнца.

www.dotslinespatterns.com sun shade 

Кстати, козырек этот — еще один пример долгостроя 🙂 куплен он был еще в августе 2012-го, на островах около побережья Ла Рошели. Тоже очень много было солнца, даже солнечные очки плохо спасали. Острова плоские довольно, откуда тени взяться? Дома все беленые, так и сверкают; море бликует, трава выгоревшая тоже светло-серебристая… Соломенную шляпу ветром сдувает, а в кепке жарко. Потому и козырек. А что розовый — так конец сезона, в магазинах только то, что курортники не успели раскупить. Это еще самый приличный был цвет из оставшегося.

Выбросить потом козырек рука не поднялась: вещь полезная, да и деньги заплачены. Носить его, такой поросяче-розовый, не хотелось. Так и лежал он в шкафу три года. А тут знакомая пригласила на морскую прогулку под парусом. Посмотрела я на козырек и решила, что спасет его (и меня) только солидная порция черного цвета: разрисовать его, больше ничего не остается.

Для рисования по текстилю есть множество ручек и маркеров. Я стараюсь использовать те, которые не надо фиксировать глажкой или прогреванием в духовке — обычно маркеры Sakura Identipen или Fabrico. В числе моих любимых были еще ручки Pentel Gel Roller — но их больше не производят.

Козырек разрисован черным Identipen (и чуть-чуть серым Fabrico — тонировка на ленте). Заняло это у меня с полчаса (плюс почти три года моральной подготовки), без какого-либо особого плана, по принципу «все равно хуже не будет». Зато теперь можно отправляться в море 🙂

Мини-проект 45-й: Игра в прятки (маскирующая жидкость) / Masking Fluid & Colour Project

Продолжая тему цвета, хочу показать, как я использую маскирующую жидкость для акварели и акриловых чернил для разметки мандал. 

Начнем с материалов и техники 🙂 

Прежде всего, оригинальные пятидюймовые заготовки Zendala от Zentangle.com (из той же бумаги Fabriano, что и квадратики-tiles). Строго говоря, это не акварельная бумага; у нее более мягкая поверхность, и надо очень осторожно удалять подсохшую маскирующую жидкость, чтобы не повредить верхний слой. 

Во-вторых, в качестве основы я взяла распечатанную мандалу из коллекции Erin Koetz Olson aka TheBrightOwl. Эрин регулярно публикует свои разработки для всех желающих. Одна мандала всегда представлена в трех форматах: квадратик 3,5 дюйма, круг 5 дюймов, круг на лист А4. 

В-третьих, LED-планшет, чтобы обвести узор мандалы сразу маскирующей жидкостью, без карандашного наброска. Планшет не обязателен, но с ним работать гораздо удобнее.

Ну и в-четвертых, сама маскирующая жидкость. Голландского производства, марка ShadowPainting, в пластмассовом флаконе с носиком-аппликатором. Не очень хорошего качества — на фото видно, как она пузырится.

www.dotslinespatterns.com masking01  

Когда маскирующая жидкость просохла (на это нужно несколько часов), раскрашиваем заготовку. Здесь три разных варианта: 

  • цветные «чернильные» карандаши Inktense, активированные водой с помощью кисточки,
  • маркеры Tombow, и
  • пигментные чернила I-Zink в пульверизаторе (они, кстати, так лихо брызгались во все стороны, что и на карандашную зендалу немножко попало).

www.dotslinespatterns.com masking02 

После нанесения цвета заготовку надо еще раз хорошенько просушить. Если бумага будет хоть чуть-чуть влажной, маскирующая жидкость снимется вместе с верхним слоем бумаги.

А потом все просто: берем нашу верную капиллярную ручку и рисуем танглы 🙂 Негативная белая разметка смотрится очень декоративно. И даже то, что маскирующая жидкость легла неровно, рисунок не портит, а скорее даже придает ему характер. 

Мини-проект 42-й: Клей и блестки / Glue’n’Glitter Project

Что-то я к концу проекта стала уставать 🙂 или обленилась. На прошлой неделе опять не опубликовала ничего… рисовать-то я рисую, но вот оформить как следует пост иногда не хватает сил. Сфотографировать, обработать фотографии, добавить немножко текста — такая, кажется, мелочь! А вот не получается иногда.

Что ж, зато сегодня есть что показать. Новая игрушка — клеевая авторучка Sakura Quickie Glue. На фото, правда, нигде толком не видно, что это действительно шариковая ручка, только не с чернилами, а с клеем. Очень удобно приклеивать мелкие детали, к тому же клей двухфазный: сначала он голубой, и соединение получается постоянным; а если подождать немного, клей подсыхает, делается прозрачным, и действует как офисные клейкие листочки — т.е. склеенные поверхности можно легко разлепить.

Это у меня гостила коллега-CZT из Австралии, Jenny Farrell, и конечно же, мы прочесали с ней брюссельские магазины худпринадлежностей 🙂 ей для какого-то проекта нужен был клей, который на бумаге до конца не просыхает и гарантированно остается липким; вот пока мы его искали, я и наткнулась на эту клееручку.

А (очень мелкие) зеленые блестки у меня уже были, еще к Рождеству куплены. И очень удачно они объединились, клееручка и блестки. www.dotslinespatterns.com glue glitter01

Итак, рисуем клеем! На следующем фото показан весь — очень простой — процесс:

www.dotslinespatterns.com glue glitter02 Сначала рисуем танглы клеевой ручкой. Я рисовала сразу начисто, без разметки, на плотной светло-серой открытке (Pelletier Crown Mill). Если вы в себе не уверены, можно сначала нарисовать все карандашом или линером, а потом обвести клеем — под слоем блесток «черновика» не будет видно, особенно если блестки темные. Можно вообще готовый отсканированный рисунок распечатать на плотной хорошей бумаге и обвести.

На фото, если приглядеться, видно, что часть танглов еще голубоватая, влажная.

Теперь блестки. Чем они мельче, тем лучше будут держаться — но и сыпаться будут повсюду. Поэтому я застелила стол бумагой и работала на большой плоской тарелке. Плюс в том, что почти все блестки остаются на тарелке; минус же в том, что собрать остатки очень сложно. Легче, пожалуй, работать на большом листе тонкой писчей бумаги — его потом можно согнуть пополам и ссыпать остаток блесток обратно в баночку.

Кстати: лучше всего держать клеевой рисунок наклонно и сыпать блестки на верхний край. Ссыпаясь вниз, они равномерно приклеются куда надо. Можно еще попробовать нанести блестки на рисунок очень мягкой кисточкой. Главное, не прижимайте их и не втирайте их в рисунок! Чтобы стряхнуть излишек, лучше всего легонько пощелкать по обратной стороне бумаги.

Ну и напоследок неплохо зафиксировать блестки специальным лаком (или на крайний случай лаком для волос).

www.dotslinespatterns.com glue glitter03 Клеевые танглы на стандартных белых и коричневых квадратиках-tiles. На белой бумаге (Fabriano) оказалось труднее всего работать — когда клей высыхает, его почти не видно. Зато коричневая бумага (Arches) более рыхлая, и клей сильнее впитывается; но остается достаточно липким, чтобы блестки приклеились.

www.dotslinespatterns.com glue glitter04На черной бумаге (Arches) блестки тоже хорошо приклеились, но еще и прицепились к шероховатой поверхности. А квадратик «слоновьей бумаги» оказался слишком рыхлым. Клей словно исчез. Блестки на нем нипочем не держались. Зато неплохо выглядит негативный рисунок — это я выкрасила бумагу акварелью.

Мини-проект 29-й: Закладки из остатков / Bookmarks From Scraps

Недавно, когда я делала открытки-складушки, у меня осталось довольно много обрезков хорошей бумаги, слишком крупных, чтобы их выбросить. Некоторые очень органично превратились в закладки.

Вообще закладки и этикетки (tags) — очень быстрые, недорогие и эффектные поделки, и хороши как самодельное дополнение к подаркам. Особенно если на бумагу не надо специально тратиться. Как-то я уже делала их из бесплатных картоночек-образцов краски.

Так вот, у меня были длинные полоски бумаги, в том числе черной. И гелевые флуоресцентные ручки Sakura Moonlight. А в одном из недавних «челленджей» задание было — использовать танглы на букву «Е». Я выбрала Eddy и дополнила его элементами Echo.

Теперь только оформить рисунки, чтобы из полосок бумаги получились законченные закладки. Хотя бы обрезать кромку фигурными ножницами (см. слева) или углы закруглить фигурным дыроколом (см. справа). Еще лучше, конечно, наклеить рисунок на подходящую основу. У меня — черный фотокартон и красная японская бумага-сеточка.

Кстати, я совсем было запамятовала, что ручки Sakura Moonlight — неводостойкие. Хватило влажности от клея, чтобы рисунок смазался, как только я попыталась его разгладить. Грр! Так что лак-фиксатор обязателен.

www.dotslinespatterns.com bookmarks

Мини-проект 28-й: В рамку его! / Frame It!

В прошлый раз я закончила пост вот этой фотографией:
www.dotslinespatterns.com tile frames01

Помимо открытки-складушки тут еще один полезный фокус: рамочка. Меньший квадратик вставлен в прорези, сделанные в большем. Куда уж проще, верно? А как эффектно смотрится!..

В общем, как раз тот случай, когда хочется стукнуть себя по лбу за то, что не придумала это сама — или хотя бы не использовала этот фокус раньше. Ведь еще года два назад я видела что-то подобное в интернете, да и в «Книге Zentangle» Мария Томас обыгрывает такой прием. Но вот не щелкнуло 🙂 посмотрела и забыла; а тут кто-то на Фейсбуке опубликовал фотографию, и словно эпидемия началась: кажется, все вдруг стали делать такие рамочки.

Давайте и мы разберем, что да как 🙂 Все, что нужно — это два квадратика бумаги, один из которых ощутимо больше другого. У меня это — стандартная «плиточка» Zentangle (3,5 дюйма) и двухдюймовая «плиточка» Bijou. Маленький квадратик накладываем на больший и обводим карандашом. На двух противоположных сторонах контура делаем прорези обойным ножом. Украшаем большой квадратик-рамку, как захочется. Вставляем меньший квадратик в прорези — готово!
www.dotslinespatterns.com tile frames04

Как-то так вышло, что я на больших квадратиках везде нарисовала классическую рамку, заполнив все пространство до края (см. ниже). Но это вовсе не обязательно. Например, как насчет вьющихся «растительных» танглов от центра к краям? Или можно оформить только уголки. Или вот: прорезать с каждой стороны две параллельных линии вместо одной, и просунуть уголок маленького квадратика под эту «ленточку».

А еще можно не только черную, но и цветную бумагу использовать. Или наложить квадратик на круг — интересно должно получиться! И попробовать разные цвета и разные виды ручек.

Фантазии нет предела; пробуйте, комбинируйте!

www.dotslinespatterns.com tile frames03
www.dotslinespatterns.com tile frames02

P.S. Я специально рисовала «рамочки», но ведь можно и взять уже нарисованные танглы из запасов (особенно те, что вам не очень нравятся) и зачернить середину по размеру меньшего квадратика. Так «скучноватые» рисунки получат новое, декоративное применение. Идея тоже не моя, но думаю, что мои запасы «тренировочных» танглов порядком сократятся в самом скором времени 🙂

Мини-проект 27-й: Открытка-встанька / Jump-Up Card Project

Ура Фейсбуку и компании! Такие отличные идеи попадаются! А как говаривал Пикассо, если есть что стоящее, надо его обязательно украсть. Ну или интегрировать, так сказать, в собственное творчество.

В закрытой группе группе Petal Power (не в той, что про велосипеды, а той, что про рисование цветов) Joan Waff на прошлой неделе опубликовала фото открыток-складушек в духе оригами и инструкцию к ним. Так просто и эффектно они выглядели, что надо было сразу самой попробовать: www.dotslinespatterns.com jump-up cards 01.jpg

Вот как оно делается. Берем: бумагу или тонкий картон, линейку, простой карандаш, ножницы или канцелярский/обойный нож, клей или двустороннюю липкую ленту для скрапбукинга, и по возможности пластмассовый или костяной «нож» для фальцовки.
www.dotslinespatterns.com jump-up cards02.jpg

Для открыток нам нужен прямоугольник бумаги, длина которого в два раза больше ширины. Например, 10х20см. Или 11х22. Или 13х26см — для стандартных «плиточек» Zentangle. На фото такой кусок отрезан от листа А4. Обрезки тоже можно пустить в дело — самый крупный на открытку помельче, прочие на закладки или что другое.
www.dotslinespatterns.com jump-up cards03.jpg

Теперь схема сгибания. Карандашом чертить ее не обязательно, достаточно сделать карандашом маленькие засечки и прочертить линии фальцовочным ножом (засечки: отметить середину одной короткой стороны и четвертушки длинных сторон).
www.dotslinespatterns.com jump-up cards04.jpg

Лист с прочерченными линиями:
www.dotslinespatterns.com jump-up cards05.jpg

По этим продавленным линиям даже плотная бумага или картон согнется ровно и аккуратно:
www.dotslinespatterns.com jump-up cards06.jpg

Теперь на нижний треугольник наносим клей (я использую двустороннюю липкую ленту для быстроты и удобства). Склеиваем основание открытки и сгибаем окончательно по намеченным линиям. Прогладьте все складки фальцовочным ножом с лицевой стороны, особенно нижнюю половину ромба — без этого открытка норовит завалиться вперед.
Верхние уголочки можно подклеить на изнанке, а можно просто оставить загнутыми.
www.dotslinespatterns.com jump-up cards07.jpg

Готовые открытки. Исходные размеры — акварельная бумага 13х26см, желтый листок для записей 4,5х9см (согнутый и склеенный пополам):
www.dotslinespatterns.com jump-up cards08.jpg

Дальше украшаем основу открытки. Можно рисовать прямо на ней (см. первую фотографию, гелевые ручки Sakura Moonlight и Glaze по черному фотокартону). Можно наклеить уже готовый рисунок.

Основа — черный фотокартон, 13х26см. Наклеен стандартный квадратик Zentangle (сторона 8,9см). Очень эффектно смотрится на черном, по-моему.
www.dotslinespatterns.com jump-up cards09.jpg

———————-
Кстати, если вы предпочитаете видео, вот очень качественный ролик пользователя kimscraftykorner на YouTube. Она пользуется всякими буржуйскими прибамбасами, вроде разметочной доски, но процесс вполне можно повторить и без них, с карандашом и линейкой:

———————-

Ну и напоследок только что законченная рамочка из оранжевого тисненого картона с плиточкой Zentangle, превращенной в рамочку для двухдюймовой плиточки Bijou 🙂
www.dotslinespatterns.com jump-up cards10.jpg

Мини-проект 25-й: Волшебный мелок / Triangle Magique

С Новым годом! На прошлой неделе проекта не было (лентяйка я, лентяйка), но новый-то год начинать надо 🙂 с чего-нибудь простенького и праздничного, пока продолжаются святки. Мелки — именно то, что надо. Ярко, нарядно, легко.

А я как раз на предновогодней ярмарке купила «волшебные треугольнички»: мелки из пчелиного воска для малышей, которым трудно еще удержать обычный мелок или карандаш. Очень уж их расхваливали. И натуральные, и пальцы не пачкают, и отмываются-отстирываются легко… Итальянский патент, французское производство. Удобная упаковка, приятные цвета — четыре разных комплекта. Ну да, купила все четыре 🙂 два — в подарок племянникам, один — коллеге-CZT, четвертый себе (металлизированные! с блестками!).
www.dotslinespatterns.com wax triangles 01.jpg

Вот несколько идей, как их приспособить для Zentangle:

1. Черным по черному

На черном фотокартоне (квадрат со стороной 18см) рисовала танглы черной ручкой Sakura Glaze (лаковая, с легким трехмерным эффектом):
www.dotslinespatterns.com wax triangles 02.jpg

Поверх хорошо высохшего рисунка нанесла несколько слоев металлизированными мелками (розовый, голубой, фиолетовый), без особого нажима, плоской стороной треугольника. Они дали интересный перламутровый эффект, который на фото, к сожалению, почти не виден:
www.dotslinespatterns.com wax triangles 03.jpg

Кстати, с лаковых линий ручки Sakura Glaze лишний мелок я стерла просто бумажным полотенцем.

2. Тисненые танглы на скорую руку

14-й проект этой серии был посвящен технике тиснения с последующим раскрашиванием цветными карандашами — красивой, оригинальной, но весьма трудоемкой. Этими же мягкими мелками можно добиться сходного результата куда быстрее и проще!

Принцип тот же самый: рисуем танглы черной шариковой ручкой на черной бумаге (или исписанной ручкой, не оставляющей следа — на белой бумаге), потом заштриховываем всю поверхность мелком, слой за слоем, сколько бумага возьмет. Продавленные линии останутся черными (белыми):
www.dotslinespatterns.com wax triangles 04.jpg

www.dotslinespatterns.com wax triangles 05.jpg

Мелок мягче грифеля, воск сильнее проникает в тисненые линии, но всё равно получается очень неплохо. Здесь, кстати, использованы мелки из «неметаллического» набора пастельных тонов (голубой, фиолетовый, два оттенка розового).

3. Цветной фон впритирку

Одна из самых простых (и увлекательных) техник работы с мелками — это фроттаж. Подкладываем под лист бумаги что-нибудь рельефное (монетку, лист дерева, кусок достаточно жестких кружев, шаблон) и натираем бумагу мелком — только и всего! Волшебным образом проявляется рисунок-отпечаток.

Так можно сделать очень оригинальный цветной фон для танглов (рисовать по такому фону, правда, лучше не обычной тонкой капиллярной ручкой, а ручкой гелевой, или пером, или маркером с более толстым наконечником — они меньше будут забиваться частичками воска).

Вот, например, очень простенький рисунок в блокноте для набросков. Использован «неметаллический» голубой мелок и шаблон-рыбка из серии Dreamweaver Stencils. Поверх фона — моя версия классического японского узора «маленькие волны» из недавно купленной книги о традиционных японских шаблонах для набивки ткани, «Carved Paper«.
www.dotslinespatterns.com wax triangles 06.jpg

Рисунок, на мой взгляд, не закончен, не хватает еще глубины и контраста, но фон получился удачный 🙂 волны, рыбка, голубая вода — будем экспериментировать дальше! Ведь наверняка можно придумать еще много способов использовать эти волшебные мелки!

Мини-проект 22-й: Деревянные сердечки на елку / Wood Ornaments

Рождество, Новый год, святки и пр. стремительно приближаются. Корпоративы, мишура, украшенные елки, рождественские базарчики… Кто пишет открытки, кто подарки закупает, а кто и мастерит… На Фейсбуке дискуссии о том, какие бы лучше сделать недорогие и долговечные Zentangle-подарки (в топе: закладки для книг, подстаканники, разрисованные пластмассовые шары на елку, керамические украшения, плетеные шары из разрисованных полосок, блокноты и альбомы с разрисованной обложкой, печенье с рисунком глазурью и много чего еще).

Я без особой задней мысли на выходных просматривала свои припасы, искала лак для когда-то разрисованных подстаканников (см. проект 1-й). Нашла фанерные сердечки-подвески, размером что-то около 2-х дюймов, 0,99€ за 6 штук. И еще лак для скрапбукинга с эффектом растрескивания, Ranger Inkssentials Crackle Accents. Капиллярные ручки и маркеры у меня всегда наготове. И как-то сами получились лакированные елочные игрушки.

Кстати, тюбик серебряной контурной краски на фото так и не пригодился, оказалось, что лучше просто вычернить край маркером:
dotslinespatterns.com wooden hearts 01.JPG
Сердечки я не грунтовала. И для быстроты процесса, и потому, что под рукой не было подходящей грунтовки. Слева вверху — рисунок сделан ручкой Sakura Pigma Micron 01, она оставила самую ровную линию. На остальных сердечках на этой фотографии — ручка Sakura Microperm 01 и маркер Sakura Identipen. Они предусмотрены больше для работы на непористой поверхности, и линии кое-где немножко расплылись, но результат мне нравится. «Тень» сделана светло-серым маркером Faber Kastell Pitt Artist Pen.

Здесь деревянные сердечки — в натуральном виде, и только на фото вверху справа нанесен уже слой «трескающегося» лака. Лак еще не высох, потому и не растрескался.
dotslinespatterns.com wooden hearts 02.JPG

А вот и просохшие сердечки, их шесть штук, разрисованы с обеих сторон простыми танглами, итого двенадцать рисунков. Лаковая поверхность гладкая и водонепроницаемая, трещинки — внутри слоя лака. Хлястики из золоченой веревочки.

Подвески получились толстенькие, гладенькие, легкие и, что немаловажно, небьющиеся. Можно на елку вешать, можно к подарку прицепить, можно и на красивой ленточке на шею вместо кулона повесить 🙂
dotslinespatterns.com wooden hearts 03.JPGdotslinespatterns.com wooden hearts 04.JPGdotslinespatterns.com wooden hearts 05.JPG
И напоследок все шесть подвесок вместе, с одной и с другой стороны, на крючках вешалки для наглядности:
dotslinespatterns.com wooden hearts 06.JPG
О процессе рисования:
Я не рисовала разметку, а сразу начинала с какого-либо тангла. Потом добавлялся второй, а иногда и третий. Рисовала сразу набело капиллярными ручками. Никакой конкретный результат не планировался, что получилось — то и получилось.
Некоторые использованные узоры (см. инструкции на сайте TanglePatterns.com):
Hurry, Gneiss, Sanibelle, Crescent Moon, Florz, Bunzo, Hollibaugh, Tipple, Quipple, River, Pokeroot, Bales, Ennies, Printemps, Knightsbridge, Up And Down, Meer, Sez, Rick’s Paradox, Borbz, Zedbra…

Мини-проект 21-й: Листья вместо листов / Tangling on leaves

Для сегодняшнего проекта я решила попробовать рисовать на сухих листьях. В интернете — огромное количество таких танглов, но для меня это будет в новинку.

Поздновато для начала декабря? Ну так я живу в теплой Западной Европе! В Бельгии всего пару дней как температура упала с десяти градусов до нуля примерно, о снеге и речи пока нет, зато подсохшие листья осыпаются с деревьев очень активно. Вот я и набрала букетик во время прогулки по парку.

Тут они уже проглажены для лучшего высыхания — помните, как в школьные годы делали блиц-гербарии? Умеренно горячим утюгом листья нужно хорошенько выгладить через бумажные полотенца или газету.
dotslinespatterns.com leaves 01

Попытка 1-я. Sakura GellyRoll White белая гелевая ручка на кожистом листе какого-то куста. Кожистая поверхность — сразу и плюс, и минус. С одной стороны, лист плотный и рисовать на нем удобно. С другой — не всеми ручками на этой поверхности одинаково хорошо рисовать. Сохнут долго, пигмент / гель ложится неровно.

Зато я опробовала растрескивающийся лак Crackle Accents фирмы Ranger. На фото видно, что он меняет и цвет листа, делает его более насыщенным; еще и блестит, конечно.

dotslinespatterns.com leaves 03

Ну и напоследок сегодня — все за утро разрисованные листья.
Первый и третий — металлизированые гелевые ручки Sakura GellyRoll Metallic различных цветов. Второй — ручка Sakura Soufflé и лак Ranger Crackle Accents. Четвертый — см. выше:

dotslinespatterns.com leaves 02

Интересно, да. И отличное упражнение для тех, кто слишком сильно нажимает на ручку. С листьями такой фокус не пройдет: они сухие и хрупкие, чуть посильнее нажми — сломается. Поневоле приходится рисовать очень осторожно, чуть касаясь поверхности листа 🙂

Мини-проект 20-й: Свет мой зеркальце / Mirror Mirror

Зеркало — очень интересная поверхность. Присмотритесь к нему: другое окружение, другое освещение, другой угол наклона — и все меняется. Если нарисовать что-нибудь на поверхности зеркала, рисунок окажется в двух плоскостях: на зеркале и в нем.

Недавно я наткнулась на портале ArtTutor на видео художницы Harriet Muller, в котором она демонстрирует процесс создания картины на зеркале. Очень просто и очень эффектно. Она рисует акриловыми красками, ну а я попробую маркерами.

Для начала у меня есть белый меловой маркер UniChalk, я уже использовала его в 10-м проекте на грифельной доске. Такие маркеры (они бывают разного цвета) часто используют в торговле и общепите — например, чтобы в кафе написать меню на шиферной доске, стекле или зеркале. Я его наскоро опробовала на зеркальной дверце шкафчика в ванной, и получилось неплохо:
www.dotslinespatterns.com mirror01.JPG

Труднее всего было сфотографировать зеркало, чтобы и узор был хорошо виден, и ничего лишнего бы не попало в поле зрения телефона 🙂

Танглы здесь — Msst, Flux +Tipple, Fescu. Маркер при желании можно смыть просто мокрой тряпкой с мылом.

Если хочется чего-нибудь более устойчивого, используем маркер Sakura PenTouch 0,7mm. У меня он тоже белый. Рисовать им буду на декоративном зеркальце-подставке для свечей (квадратик со стороной 15см). Прежде чем начать, надо обезжирить зеркальце (спиртом, или хотя бы промыв его с мылом). Еще нужна чистая тряпочка или бумажное полотенце, чтобы не касаться поверхности зеркала руками в процессе рисования.

На фото видно, как по-разному выглядит разрисованное зеркало при разном освещении и разных углах наклона объектива:
www.dotslinespatterns.com mirror02.JPG

Кстати, о процессе: никакого плана у меня не было. Начала я с тангла Arukas (плетенка в углу со спиралькой в середине); потом захотелось его окружить пузырьками-Tipple. Они довольно органично перетекли в тангл Quipple с одной стороны квадратика (со спиральками-Printemps в крупных «бусинах»), и в тангл Flux с другой стороны.

Место для свечки в центре — это я просто обвела ролик клейкой ленты и закрасила получившийся кружок. Потом тангл Rain протянулся вдоль двух сторон квадратика к углу, заполненному кустиком Antidots.

Ну и напоследок белый кружок соединила «мостиками» с аурой танглов рамки (это упрощенный вариант приема Aurabridge, который показан в разделе Мои танглы).

Сохнет маркер PenTouch очень быстро. Минут двадцать ушло на все, и вот у меня готов оригинальный подсвечник (или подстаканник).

NB: Строго говоря, и этот маркер на стекле не будет перманентным, но смыть его посложнее, чем меловой маркер. Пролитая вода или вино рисунок не испортит, зеркало можно будет сполоснуть и осторожно промокнуть, сохранив всю красоту — удалить рисунок можно жидкостью для мытья стекол, спиртом, или на худой конец жесткой абразивной губкой с мылом.

Мини-проект 18-й: «Витраж» карандашами Inktense / Fake Stained Glass

Осенние дни становятся все более серыми и хмурыми… Хочется света и цвета! Поэтому, в отступление от монохромности классического Zentangle, сегодня будут яркие карандаши Derwent Inktense. Очень их люблю! Пигмент активируется водой, но в отличие от обыкновенных акварельных карандашей, Inktense — карандаши чернильные, по высыхании водостойкие, что дает возможность накладывать их слоями; и очень яркие (отсюда и название: ink + intense, т.е. чернила + интенсивный цвет).

Сегодняшний рисунок сделан по принципу витража: несколько крупных танглов (Phicops) обведены «аурой» и соединены перемычками.

Рисунок выполнен «контурным» водостойким карандашом и раскрашен карандашами Inktense. На фото карандаши уже активированы водой (аккуратно тоненькой кисточкой от края к центру «стеклышек», чтобы получился светлый блик):
dotslinespatterns.com Phicops inktense 01

Рисунок казался незаконченным, поэтому я обвела перемычки-стеклышки черной капиллярной ручкой Sakura Pigma Micron:
dotslinespatterns.com Phicops inktense 02

Так уже было гораздо лучше. Но после некоторого размышления я-таки обвела черным и розетки Phicops. Вот теперь действительно похоже на витраж!
dotslinespatterns.com Phicops inktense 03

В заключение:

Проще, пожалуй, рисовать танглы капиллярной ручкой и потом уже раскрашивать карандашами. Ручка водостойкая и не расплывется, когда добавим воды.

Мини-проект 14-й: Тисненые танглы / Embossing Project

Сегодня, продолжая тему черной бумаги, хочу предложить попробовать тиснение с последующим раскрашиванием цветными карандашами.

Эту простую, но очень эффектную технику демонстрировала на слете преподавателей Zentangle коллега-CZT Мари Браунинг (Marie Browning, художница и автор нескольких книг, в том числе Time to Tangle With Colors, которую теперь можно купить и в версии для читалки Kindle).

Все, что нам понадобится — это обычная черная шариковая ручка (если работаем на черной бумаге; если на белой — то нужна ручка с уже исписанным стержнем, вообще не оставляющая цветного следа, или инструмент для тиснения по бумаге с маленьким шариком на конце). Еще мягкие цветные карандаши двух-трех цветов, для черной бумаги — очень светлые или даже неоновых оттенков. У меня здесь использованы карандаши Tombow Irojiten, светло-желтый Narcissus и холодный пастельно-розовый Rose Pink, который на черном картоне выглядит лиловым.
А еще запаситесь терпением. Техника очень простая, но неспешная и трудоемкая.

Начинаем с того, что на черной бумаге (или тонком картоне) черной шариковой ручкой, сильно надавливая, рисуем выбранный узор. Он должен действительно получиться вдавленным, тисненым. Танглы выбираем простые, без мелких деталей. Я использовала Rain без обводки-ауры, закрутив его в «розочки», и Zinger на конце «стебля». Идея позаимствована у LeeAnn Denzer, отсюда.

Ну что, устали руки? То ли еще будет… Теперь начнем раскрашивать.

Сначала очень легко наносим более светлый тон на всю поверхность листка, прямо поверх вдавленного рисунка. На карандаш почти не нажимаем! На фото это видно в средней и верхней части карточки.

Потом прокрашиваем этим же тоном места, которые должны остаться светлыми, пока еще без нажима. Один слой, другой, третий… Постепенно черный фон бумаги исчезает, но проявляется тисненный черным по черному узор. См. «хвостик»-Zinger внизу карточки.

Так же добавляем второй тон, в несколько слоев. Не забываем подтачивать карандаш время от времени. После четвертого-пятого слоя, когда черного фона почти не видно, можно усилить нажим.

dotslinespatterns.com embossing 01

Продолжаем добавлять слой за слоем, пока бумага не насытится. Карандаш заполнит все шероховатости листа, и поверхность больше не будет принимать цвет. На этой стадии остается еще разок пройтись по всему листу более светлым оттенком, полируя поверхность — тут уже можно и нужно нажимать на карандаш довольно сильно.

dotslinespatterns.com embossing 02

Готовый рисунок можно оставить как есть, а можно и сделать с ним что-нибудь этакое. Например, использовать его для открытки или для оформления блокнота.

У меня был вот такой простенький альбом для набросков с черной дерматиновой обложкой. Еще были кусочки цветной японской креповой бумаги подходящего цвета и размера. Акриловый клей. Теперь у альбома нарядная оригинальная обложка 🙂

dotslinespatterns.com embossing 03

Мини-проект 13-й: Черная бумага, цветные карандаши / Colour on Black

Продолжаем тему черной бумаги 🙂
На этот раз не ограничимся белой ручкой и мелом, а добавим цвета.

Исходным пунктом для моих экспериментов стали рисунки коллеги-CZT Meredith Yuhas aka craft-tea:
Punzel on FireING-berg

Мне так понравилось, как она использует градацию цвета, что решила и сама попробовать. Вот мои «косички»-Punzel:

www.dotslinespatterns.com colour01www.dotslinespatterns.com colour02

А теперь о том, как это сделано.

Есть разные техники работы с цветными карандашами, общее в них — многослойность. Начинаем почти без нажима, добавляем слой за слоем и постепенно усиливаем нажим, пока не устанет рука и бумага не насытится и не перестанет принимать цвет. Чем шероховатее бумага, тем больше цвета она возьмет.

Карандаши желательно иметь качественные, мягкие. Для этой техники — лучше НЕ акварельные, а просто художественные цветные карандаши. У меня — Faber Castell Polychromos.

Подбираем три тона: очень светлый, светлый, полутемный (слишком темным он быть не должен, ведь рисуем на черной бумаге). Например, белый, светло-голубой, ярко-синий. Или теплый светло-желтый, оранжевый, огненно-красный. Или лимонно-желтый, светло-зеленый и травяной зеленый. Ну и так далее.

Крупно рисуем танглы белой гелевой ручкой, потом закрашиваем их карандашами в последовательности от самого светлого к самому темному и обратно. Не забываем регулярно подтачивать карандаши.

Итак, пример:
dotslinespatterns.com tripoli01
Официальный тангл Tripoli, очень крупно нарисованный, особенно для меня — но иначе его было бы слишком уж трудно раскрашивать 🙂 Гелевая ручка Sakura GellyRoll Classic.

dotslinespatterns.com tripoli02
Белым карандашом прокрашиваем уголки. Сначала почти не нажимаем на карандаш. Лучше добавить пару лишних слоев, чем сразу затереть нежную поверхность черной акварельной бумаги. На этом фото белый карандаш уже в два-три слоя.

dotslinespatterns.com tripoli03
Лимонным закрашиваем остальную поверхность внутренних треугольников в два слоя (или больше). Смешиваем осторожно лимонный и белый.

dotslinespatterns.com tripoli04
Щедро добавляем алый поверх лимонного. Уже можно нажимать посильнее, но все-таки берегите бумагу 🙂 Желательно, чтобы лимонный чуточку выглядывал из-под алого.

dotslinespatterns.com tripoli05
А теперь обратное движение — от темного к светлому! Опять берем лимонный карандаш и прокрашиваем им как следует всю поверхность треугольников. Только самые уголочки можно оставить белыми.
На этом этапе бумага должна уже почти насытиться. Это видно по тому, что желтый карандаш практически не оставляет следа, а словно полирует нанесенные слои.

dotslinespatterns.com tripoli06
Заключительный аккорд: опять белый цвет! В уголках посильнее, в середине нажимаем не так сильно. Не столько закрашиваем, сколько полируем. Напоследок можно еще подновить контур белой ручкой.

Уф! Готово! Рука не ноет? Но оно того стоило!

P.S. Кстати, «в жизни» цвет ярче, отсканированный рисунок выглядит гораздо более белесым, чем на самом деле…

Omnia mea mecum, или Что у меня в карманцах

Не знаю, как вы, а я стараюсь рисовать каждый день, хотя бы понемножку. Значит, все всегда должно быть с собой. 

Zentangle в этом отношении — идеальная форма. Стандартная квадратная «плиточка» со стороной 89мм (3,5 дюйма) и разработана была для того, чтобы ее удобно было носить с собой. Размер не случаен: это размер компьютерной дискеты (кто постарше, помнит еще, что это такое), а она в свою очередь была в 3,5 дюйма, чтобы ее можно было сунуть в нагрудный карман мужской рубашки. Поэтому, кстати, если у вас еще хранятся где-нибудь коробочки от дискет, имейте в виду — они идеально подходят для хранения квадратиков Zentangle! С собой носить мне их нравится меньше, потому что не помещается ручка. 

Я долго носила все припасы в мешочке из ткани, потом в более плотной тканой сумочке, потом в сумочке-бумажнике вроде тех, что используют официанты, в пластиковом кармашке с молнией… У каждого варианта были свои недостатки. Например, мешочек тонковат и плохо защищает бумагу в набитой дамской сумке; бумажник же тяжеловат. К вечеру лишние сто-двести граммов в трехкилограммовой сумке могут стать последней соломинкой 🙂

Сейчас любимый мой вариант — пластиковая коробочка для фото. Такую мне на слете преподавателей Zentangle подарила одна американка. Коробочка очень легкая, но крепкая, предназначена для фото 10х15см, высотой сантиметра три — идеально! В Бельгии я таких не видела пока, но есть сходного размера коробочки для завтраков и пр. Для меня очень удобно то, что туда же можно уложить и маленький блокнот (до формата А6), если не брать много ручек.

dotslinespatterns.com box01

На фото всего много: это мой дорожный набор почти на неделю. Обычно я ношу с собой только две-три ручки разных размеров и / или разного цвета, простой карандаш, растушевку и точилку. В дорогу мне нужно больше: на всякий случай как минимум две-три черных ручки, а к ним красная, белая гелевая, иногда коричневая для цветной бумаги. К белой ручке нужен и белый меловой карандаш, а еще здесь светло-серый маркер-кисточка для теней и карандаш с многоцветным грифелем. Прозрачная коротенькая ручка внизу — это шариковая ручка для чернильных патронов, я очень люблю цветные чернила J.Herbin.

Бумага здесь — это стандартные «плиточки» размером 3,5 дюйма, новые двухдюймовые «плиточки» Bijou и маленькие квадратики-заготовки для брелков 🙂 Ну и блокнот акварельной бумаги для набросков, конечно.

Такой вот набор у меня всегда в сумке. Когда выдается спокойная минутка, можно сесть и порисовать. Даже стол не обязателен, потому что бумагу удобно класть на крышку коробочки, она достаточно стабильная.

Часто не удается закончить рисунок за один подход. Не проблема: укладываем его в коробочку и продолжаем позже. Все необходимое для этого всегда с собой.

Мини-проект 5-й: Раскраски / Colouring Books

Предупреждаю сразу: раскраски затягивают! Потом не жалуйтесь 🙂

Все в детстве проходят через стадию раскрасок; неважно, качественные ли это альбомы или тонкие дешевые тетрадки, или даже просто распечатки из интернета. Лист бумаги с контуром рисунка, карандаши / фломастеры / краски — и ребенок занят на достаточно продолжительное время.

Потом он раскраски перерастает. А жаль. Ведь забрасывать мы раскрашивание очень часто потому, что недовольны результатом: цвет ложится неровно, переходы неаккуратны, не удается достичь нужного тона или объема… мало ли огрехов, когда никто не учит всерьез раскрашивать. Учат рисовать, да; но первая заповедь на уроках рисования — запрет на черный цвет, особенно на черный контур. Еще один повод отложить раскраски в сторону.

А ведь раскрашивать так интересно и приятно! И полезно: это успокаивает, расслабляет, настраивает на нужный лад. Недаром сейчас появилось столько раскрасок для взрослых под девизом борьбы со стрессом и арт-терапии.

И для Zentangle раскраски тоже очень подходят, в качестве основы-разметки. Конечно, в результате у вас получится не «классический» абстрактный рисунок-тангл, а то, что называют Zentangle Inspired Art. Ну и что? Вспомните пословицу про печь и горшки, хватайте ручку и карандаш, и рисуйте на здоровье!

Для Zentangle лучше всего раскраски простые и неперегруженные, без излишних деталей. Детали вы сами нарисуете, нужна только основная форма. Где ее найти? Позаимствуйте листок из раскраски своего ребенка (примерно так я и поступила, см. ниже); распечатайте картинку с какого-нибудь сайта, например, raskraska.com (подходящих сайтов великое множество, этот просто выскочил в поиске одним из первых, и мне нравится подборка картинок и удобство пользования).

Кстати, советую по возможности распечатывать не черным, а довольно светлым серым или голубым цветом. Для этого, скорее всего, придется картинку сохранить и обработать в редакторе. Возня, конечно, но она того стоит: контур будет менее жестким, и его будет легче игнорировать. Эту идею я почерпнула на Фейсбуке у Бена Квока (открытая группа Ornation Creation, он регулярно публикует свои рисунки-раскраски специально для Zentangle, члены группы могут скачивать их бесплатно в разделе Templates, вверху страницы).

Так, а теперь наглядная часть 🙂 Это страница из раскраски французской фирмы Clairefontaine, серия Caprice. Бумага отличного качества, минималистичный рисунок цвета охры. В одном альбоме серия из двенадцати рисунков повторяется четыре раза. Я купила его для шестилетней племянницы и экспроприировала пару страниц для себя, вернее, мы раскрашивали вместе.
clairefontaine colouring page blanco.JPG

Дальше вставляю полноразмерные картинки для большей наглядности.
Вы видите, что я не только раскрасила рыбок и водоросли, но и заполнила фон «волнами» узоров. Линер Sakura Pigma Micron 01, простой карандаш для придания объема.
clairefontaine colouring page b&w.JPG

Племянница раскрашивала простенькими фломастерами Bic KidsCouleur, ее рыбки были такими яркими и нарядными, что и я решила добавить цвета, позаимствовав у нее несколько оттенков синего и зеленого:
clairefontaine colouring page colour.JPG

Эта страничка (размер больше А5, но меньше А4) заняла у меня два вечера. Два приятно проведенных вечера в компании шестилетней художницы. Она, конечно, раскрасила за это время чуть не полдюжины страниц 🙂

Открытия прошлой недели

За последнюю неделю к моим немаленьким художественным припасам добавилось три необязательных, но очень полезных приобретения. То есть, если честно, приобретений несколько больше, но эти три оказались самыми ценными и стремительно завоевали себе место в арсенале повседневно используемого, а не в комоде среди прочих прибамбасов, которые хотелось бы когда-нибудь при случае опробовать:

1. Доска рисовальная настольная размера А3 (буковая, фирмы Reeves)
2. Черный акриловый грунт (gesso)
3. Ручка гелевая Pilot Choose Gold 07

R.Nikolajeva, CZT, dotslinespatterns.com.jpg

Начну с отступления: на занятии у Йеллы (см. предыдущий пост) мы на этот раз рисовали на наклонных досках вроде чертежных, только маленьких. Это оказалось неожиданно удобно, и я решила и себе завести такую.

Польза от нее следующая:
во-первых, невольно сидишь прямее за столом, а при необходимости можно доску взять и вместо планшета на колени;
во-вторых, можно регулировать наклон доски (у меня вечернее освещение верхнее, галогеновые лампы на потолке, и на горизонтальной поверхности свет бликует, или от руки падает тень, а наклон доски это компенсирует);
в-третьих, почти автоматически ручка становится перпендикулярно бумаге — для технических капиллярных ручек вроде Sakura это важно;
в-четвёртых, уменьшается нажим на ручку (если нажимать слишком сильно, доска едет по столу);
в-пятых, бумагу приходится постоянно держать нерабочей рукой — плотнее физический контакт с рисунком, а это лучше для сознательного, медитативного рисования;
в-шестых, чаще поворачиваешь листок — в Zentangle нет «правильного» направления, нет «верха» и «низа»,
в-седьмых… ну, вы поняли — доска у меня прижилась сразу. На фото она в сложенном виде.

Вторая любимая штуковина — черная акриловая грунтовка. Попробовала я её с подачи Сандры Стрейт (Sandra Strait aka molossus, who says life imitates doodles) — один из ее блогов полностью посвящен разбору по косточкам всяческих художественных материалов. Собственно, попробовала только, проверив ее восторженным отзывам, потому что белая акриловая грунтовка мне не особенно нравится — слишком уж меловая, по ней рисовать — только ручки губить (забиваются они краской), и кроющие свойства не ахти, и пахнет сильно… В общем, белая и черная грунтовка — это две большие разницы! Черная дает отличную поверхность для гелевых ручек, достаточно гладкую и однородную даже с одного слоя, сохнет чуть не мгновенно, запах минимальный, с рук и кисточек легко отмывается теплой водой с мылом… На фото грунтовкой покрыты картонные подстаканники и картонная коробочка-шкатулка.

Ну и третья любимая штуковина — золотая ручка Pilot Choose. На данный момент это лучшая шариковая золотая ручка, которую мне удалось найти. Большинство из них бывают холодного зеленоватого оттенка, или металлические частицы слишком крупные и ложатся на бумагу неравномерно, а эта дает тоненькую ровную насыщенную линию, не забивается, и цвет интенсивно-желтый, наиболее теплый и близкий к оранжевому из всего, что мне приходилось видеть. На фото ею разрисован черный подстаканник, и на очереди шкатулка 🙂 Для разметки и штриховки я использовала золотой карандаш Koh-I-Noor.

Матчасть. Карандаш, растушевка и пр.

3. Карандаши и пр.

Третья необходимая вещь — это мягкий простой карандаш. Им рисуем разметку (string), а также тени: придаем объем готовому рисунку. Для начала вполне достаточно одного карандаша мягкостью 2В.

Потом уже начинаются излишества 🙂 Вот мой стандартный арсенал для рисования на белой (и вообще светлой) бумаге:
Rita Nikolajeva, CZT; dotslinespatterns.com; pencils
Снизу вверх:

1. Простой карандаш 2В

2. Свинцовый карандаш 6В, без деревянной оболочки — собственно, графит, покрытый лаком, чтобы не пачкал пальцы. Дает более насыщенный цвет, чем 2В. Практически не требует заточки.

3. и 4. Такого же типа цветные карандаши, светлая и темная сепия — для рисунков коричневым линером.

5. и 6. Бумажные растушевки. Можно, конечно, карандашные линии растушевывать пальцем, или кусочком бумаги, но растушевкой работать удобнее, да и стоят они сущие копейки.

7. Бумажная пилочка для ногтей — чтобы подчистить кончик растушевки, когда он забьется графитом. Можно взять просто кусочек наждачки. Я использую пилочку потому, что она у меня уже была, да и носить с собой в пенале ее очень удобно.

Для простого деревянного карандаша потребуется еще точилка. И никакого ластика! В дзен-графике принципиально не используют стирательную резинку. Как в жизни, все рисуем сразу набело. Сделал «ошибку» (в кавычках, потому что в Zentangle нет понятий «правильно» и «неправильно») — танцуй от этой печки.

___________________________________________________

Читайте еще:

1. Бумага
2. Капиллярные ручки

Матчасть. Капиллярные ручки

2. Капиллярные ручки (т.н. линеры)

Классические Zentangle рисуют т.н. линерами: чернильными капиллярными ручками. Конечно, можно рисовать и просто авторучкой, и фломастерами, и маркерами… многие художники рисуют пером и чернилами (или тушью), например, Мария Томас сама часто рисует именно пером (на то она и каллиграф). Но. Перо и чернила подразумевают подходящее рабочее место, их неудобно носить с собой, а капиллярные ручки мобильны и дают сходный результат.

Авторучки, фломастеры и пр. имеют тот недостаток, что их чернила иначе впитываются и сохнут, и очень трудно достичь эффекта профессионального, «напечатанного» рисунка, который обеспечивают линеры с пигментными чернилами. Рисунок может расплыться сразу, особенно на рыхлой бумаге; и почти наверняка расплывется при намеренном или случайном контакте с жидкостью.
Rita Nikolajeva, CZT; dotslinespatterns.com; Lumocolor vs Pigment Liner
Вот и пример. Два рисунка на картонных заготовках для подстаканников, после того, как я покрыла их лаком для водостойкости. Тот, что слева, выполнен маркером Staedler permanent Lumocolor (ну да, вообще-то он предназначен прежде всего для гладких непористых поверхностей). Тот, что справа — капиллярной ручкой Staedtler pigment liner. Разница очевидна. Тот же результат при использовании аэрозольного закрепителя для рисунков карандашом и пастелью.

Итак, вам нужна капиллярная ручка, она же линер, с пигментными чернилами архивного качества (т.е. водо- и светостойкими, не-кислотными, на водной основе). С тонким «носиком» — ищите размер 01 (или 0,25мм). «Официальная» ручка Zentangle — это Sakura Pigma Micron, потому что в Америке их проще всего купить, и они при отличном качестве сравнительно дешевы. В Европе же ручки Sakura не всегда удается найти, и стоят они дороже всех прочих (за исключением профессиональных рапидографов). Вот линеры, которые я использую чаще всего:
Rita Nikolajeva, CZT; dotslinespatterns.com; pens for tangling
Сверху вниз:

1. Sakura Pigma Micron 01
На фото затесалась ручка с темно-коричневыми чернилами, но обычно я использую черную. Отличный насыщенный черный цвет, одной ручки при хорошем обращении хватает на 30-40 рисунков формата 3,5х3,5 дюйма. Хорошее обращение означает: стараться не ронять; всегда надевать колпачок, когда не используете ручку; хранить всегда в горизонтальном положении и не нажимать слишком сильно.

2. Artline Drawing System 01
Единственный линер, который на данный момент доступен, например, в Латвии (причем в специализированной торговле он идет как рапидограф, что несколько спорно, потому что у настоящих рапидографов другой наконечник — полое перо с иглой). Но… хоть горшком назови, а нам важно, что эти ручки в Европе, как правило, дешевле прочих себе подобных. Качество хорошее, только наконечник чуть длиннее, а значит, чувствительнее, чем у других капиллярных ручек, и обходиться с ними следует еще нежнее 🙂

3. Staedtler pigment liner 01
Отличный и сравнительно недорогой линер; особенность в том, что чернила не такие черные, как в линерах других марок, а скорее темно-серые. Заметно это, впрочем, только при непосредственном сравнении.

4. Prismacolor premier Fine Line Marker 01
Очень насыщенный черный цвет, более «мокрый»: чернила текут легче, и сохнут чуть дольше, чем другие. В Европе редок 🙂

5. Copic Multiliner SP
Это уже просто «до кучи» — для постоянного использования они дороговаты (в 3-4 раза дороже прочих), но это были долгое время единственные цветные линеры во Франции и в Бельгии. Алюминиевый корпус, сменный чернильный патрон… почти рапидограф. Главное же его преимущество в том, что чернила не только водостойкие, но и спиртостойкие, и их можно использовать с цветными маркерами и фломастерами на спиртовой основе.

…И напоследок еще раз о правильном обращении с капиллярными ручками, чтобы они служили вам как можно дольше.

У линеров очень тонкий и чувствительный наконечник, а чернила жидкие, в отличие от авторучек. Поэтому лучше их не ронять и хранить всегда в горизонтальном положении, чтобы чернила не стекали к наконечнику (возможны кляксы) или к торцу (они не станут поступать к наконечнику, словно уже закончились). Во избежание высыхания всегда надевать колпачок. И главное — не нажимать слишком сильно, наконечник должен едва касаться бумаги. Кстати, держать линер следует как рапидограф: перпендикулярно к бумаге.

Конечно, запас прочности у них довольно большой, но осторожность еще никому не мешала 🙂

___________________________________________________

Читайте еще:

1. Бумага
3. Карандаш, растушевка и пр.

Матчасть. Бумага

Одной из наиболее привлекательных особенностей метода Zentangle авторы называют его «низкотехнологичность»: рисовать танглы можно чем угодно и на чем угодно, лишь бы поверхность оставалась неподвижной в течение некоторого времени. И даже если вы решите вложить некоторые средства в качественные материалы для рисования, вам понадобится для начала всего-навсего плотная бумага, черная капиллярная ручка-линер и простой карандаш.

Мария Томас и Рик Робертс подобрали целую линейку «официальных» материалов, начиная со специально нарезанной бумаги и до точилок и мела, которые можно купить на сайте www.zentangle.com, а также на сайтах многих CZT (сертифицированных преподавателей Zentangle), но вовсе не обязательно покупать именно эти материалы. Во-первых, цены, вполне приемлемые для США и Западной Европы, высоки по меркам многих других стран; во-вторых, придется несколько недель ждать доставки почтой и, возможно, заплатить еще таможенный сбор, в зависимости от местных законов; ну и в-третьих, почтовые расходы тоже внушительны. Стоит ли покупать товара на, скажем, двадцать долларов, если придется сверху около тридцати приплатить за пересылку? Вот и мне кажется, что не стоит. Поэтому попробуем разобраться, что такое эти официальные материалы и чем их лучше всего заменить.

1. Бумага

Официальная бумага Zentangle — это плотная (290 г/м) хлопковая итальянская бумага Fabriano Tiepolo для книгопечатания, изготовленная методом холодного прессования, кремового цвета. Для нужд Zentangle она нарезана квадратиками размером 89х89мм (3,5х3,5 дюйма), со скругленными углами и чуть неровным краем, имитирующим край вручную сформованного листа бумаги. Это официальный квадратик-tile. Кроме того, есть еще два формата: карточки ATC (Artist Trading Card), размером 2,5х3,5 дюйма, и круглые заготовки для мандал — Zendala, диаметром 117мм. Эти же три формата есть и черного цвета, из французской акварельной бумаги Canson Arches, а квадратики-tiles скоро будут и светло-коричневого цвета…

Итак, если вы не хотите или не можете приобрести «заготовки» для Zentangle, лучшей заменой будет плотная акварельная бумага (200-300 г/м) со сравнительно гладкой поверхностью (на поверхность со слишком крупной фактурой чернила капиллярной ручки ложатся неравномерно, поэтому для начала такую бумагу не рекомендую). Нарезать на квадратики ее легко в домашних условиях — резаком для бумаги, фоторезаком или просто обойным ножом. Даже уголки можно скруглить — фигурным дыроколом.

Или купить готовые заготовки для открыток из акварельной бумаги (например, вот такие). Размер их будет чуть больше, примерно 10х15 см, но это не так уж важно.

Годится и бумага для рисования акрилом или пастелью, но ее фактура такова, что быстрее стирается тонкий «носик» капиллярной ручки. Ватман, веленевая бумага или бристоль тоже хороши, только учтите, что на их плотной гладкой поверхности чернила сохнут дольше, и выше риск смазать нарисованное. На сильно мелованной бумаге при малейшей неосторожности смазываются даже хорошо просохшие чернила. На слишком тонкой бумаге (менее 90 г/м) линии могут расплываться. Интересные эффекты дает черная, серая, коричневая оберточная бумага типа крафт… Видов бумаги огромное множество, у каждого свои особенности, свои преимущества и недостатки. Словом, надо экспериментировать.

Но для начала рекомендую не мудрить и ограничиться простой белой или кремовой акварельной бумагой приличного качества и приемлемой цены. И еще, может быть, приобрести блокнот для набросков или для графики с бумагой плотностью от 110 г/м — чтобы в нем отрабатывать новые узоры.

___________________________________________________

Читайте еще:

2. Капиллярные ручки
3. Карандаш, растушевка и пр.