Восемь заповедей художника. Продолжение

3. Выйти из зоны комфорта

Банальность: Очень полезно время от времени сделать что-нибудь новое, непривычное. Это бывает трудно; учиться чему-нибудь непросто — нужно сделать сознательное усилие, затратить время и силы, да и преодолеть малоприятное чувство «первого блина» — не всегда же все получается сразу. Но без этого нет развития.

Конечно, одно из преимуществ дзен-графики — то, что она дает чувство безопасности, стабильности и порядка в повседневном хаосе. Ритуал Zentangle упорядочивает процесс рисования, пошаговые инструкции к узорам снимают необходимость постоянно что-то выбирать, решать, обдумывать. Одни и те же узоры не надоедают, потому что в зависимости от разметки и способа исполнения — да просто от настроения! — могут выглядеть совершенно по-разному.

Но все-таки нужно и что-то старое, и что-то новое. Хотя бы потому, что любая рутина, даже самая приятная, воспринимается как застой. Рано или поздно хочется встряски. Так вот новое — это и есть встряска, эмоции, яркость жизни, пусть даже в микромасштабе незнакомого еще узора.

А потому устраивайте себе творческие мини-встряски. Если обычно предпочитаете геометрические узоры — освойте какой-нибудь «органический» тангл. Рисуете только классические черно-белые танглы — попробуйте цвет. Или негатив — белым по черному. Нарисуйте тангл левой рукой, если вы правша. Выберите какой-нибудь узор, который вам НЕ нравится, и нарисуйте его с полдюжины раз в разных вариациях — обычно этого достаточно, чтобы с ним «сдружиться».

Отличный способ выйти из зоны комфорта — участие в «челленджах», когда организатор задает условия на неделю. Иногда диву даешься, какое задание придумают! Например, нарисовать Zentangle, не используя (известных) узоров. А ведь можно это сделать 🙂 хотя бы вот так:

R.Nikolajeva, DotsLinesPatterns, Tangling Without Tangles.jpg

Мои любимые челленджи, как вы уже, наверно, знаете — это блог Лоры Хармс I AmThe Diva</strong> и Zendala Dare Эрин Ольсон. Есть и другие, но у меня и на эти не всегда хватает времени 🙂

Восемь заповедей художника

Zentangle, конечно, прежде всего медитативное, но все-таки рисование, и к нему можно применить все те принципы, что применимы к любому другому виду изобразительного искусства. Я для себя сформулировала (пока что) восемь основных «заповедей».

  1. Количество переходит в качество
  2. Подражать и копировать
  3. Выйти из зоны комфорта
  4. Не уверен? Сделай серию
  5. На свежую голову
  6. Половину работы не кажут
  7. Свет имеет значение
  8. Вставь в рамку

Сейчас поясню.

1. Количество переходит в качество

Каждый профессиональный фотограф подтвердит, что надо отщелкать внушительное количество фотографий, чтобы получить один-два действительно удачных снимка. Каждый художник скажет, что надо нарисовать массу этюдов, чтобы добиться желаемого эффекта. К счастью, с Zentangle все несколько проще — следуйте инструкциям (рисования узоров), и каждый рисунок будет по-своему удачным, интересным, декоративным. Единственный способ потерпеть неудачу — это НЕ рисовать.

Но все равно правило 10 000 часов никто не отменял 🙂 Чем больше вы будете рисовать, тем лучших результатов добьетесь. Вернее будет рука, смелее линии, интереснее комбинации узоров. Быстрее будете входить в состояние медитации и дольше в нем удерживаться.

Во время семинара для преподавателей Zentangle в этом году Мария Томас показала нам небольшую часть своего портфолио — три огромных альбома, и несколько рабочих блокнотов. Это помимо бесчисленных рисунков-tiles. Нет слов! Конечно, она профессиональный художник и каллиграф, талантлива и рисует не первый десяток лет, но любой, кто проделал бы такую работу, стал бы художником даже при почти полном отсутствии способностей.

Я, когда осваиваю новый узор, делаю с ним один-два рисунка, иногда до полудюжины. Мария рисует с полсотни! Вот вам отличие любителя от профессионала… Но, как любит говорить Мария, каждый художник когда-то был любителем. Поэтому — рисуйте! Рисуйте регулярно, лучше всего — каждый день. Если трудно себя заставить, создайте себе искусственные рамки: участвуйте в рисовальных марафонах и всевозможных «челленджах», в интернете их множество. Выберите тот, что вам по душе, и рисуйте!
(В сторону: к Zentangle я когда-то пришла благодаря марафону дзен-графики Бумажного клуба Ирины Лакото. Сам «клуб» мне не подошел, зато дзен-графика осталась со мной.)

2. Подражать и копировать

Не стесняйтесь подражать и копировать! Это один из лучших способов научиться рисовать, а уж в рисовании Zentangle, построенном на повторении готовых узоров, и вовсе не стоит оригинальничать через силу. Узоры не являются чьей-то интеллектуальной собственностью, они — часть всеобщего культурного наследия, и если в сообществе Zentangle и принято приписывать конкретный узор конкретному человеку, то речь идет об авторстве пошаговой разбивки, т.е. инструкции к узору.

Так что копируйте на здоровье! Смотрите, что и как делают другие, и подражайте! Сообщество Zentangle действует по старому ГДР-овскому принципу «Делай с нами, делай, как мы, делай лучше нас!» (хотя подавляющее большинство, будучи англоязычным, никогда об этом принципе не слышало 🙂 ). Копируйте понравившуюся композицию, интересную вариацию узора, индивидуальную манеру художника, комбинацию танглов или просто общее настроение рисунка…

Кстати, даже если вы скопируете тангл, что называется, один к одному, он все равно будет нести на себе отпечаток вашей индивидуальности. На групповых занятиях Zentangle очень часто вся группа рисует одни и те же узоры по одной и той же карандашной разметке квадратика-tile. Получившиеся рисунки — отнюдь не близнецы-братья! Они настолько индивидуальны, что и без подписи автора их не перепутаешь. Вот для наглядности пример с семинара для преподавателей Zentangle (рисунки более сотни участников приколоты на обтянутую материей доску с нарисованной рамкой):

20130924-225411.jpg
А вот фрагмент той же доски, фото с сайта www.zentangle.com, мой рисунок во втором ряду посередине.

20130924-225545.jpg

Продолжение следует…